Γιαν βαν Έικ

Γιαν βαν Έικ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ο Jan van Eyck (περ. 1390-1441 μ.Χ.) ήταν ένας Ολλανδός ζωγράφος της Αναγέννησης, ο οποίος ήταν διάσημος στη ζωή του για τη μαεστρία του στην ελαιογραφία, το χρωματισμό, τις νατουραλιστικές σκηνές και την προσοχή στη λεπτομέρεια. Μεταξύ των αριστουργημάτων του είναι το 1432 μ.Χ Ghent Altarpiece, αλλιώς γνωστό ως Η Λατρεία του Μυστικού Αρνιού, και το Πορτρέτο γάμου Arnolfini, ένα tour de force στις οπτικές ψευδαισθήσεις. Πρωτοπόρος στη χρήση λαδιών για ρεαλιστικά εφέ, το έργο του είχε επιρροή στην τέχνη της Αναγέννησης αλλά κυρίως στους Ιταλούς καλλιτέχνες στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα μ.Χ.

Πρώιμες επιρροές & στυλ

Ο Jan van Eyck γεννήθηκε πιθανότατα στο Maaseik του Βελγίου γ. 1390 μ.Χ. Η οικογένειά του ήταν αριστοκρατική και μπορεί να είχε έναν μεγαλύτερο αδελφό, τον Hubert van Eyck (1426 μ.Χ.), αν και αυτή η φιγούρα παραμένει εξαιρετικά μυστηριώδης στον κόσμο της τέχνης (βλ. Παρακάτω στο βωμό της Γάνδης). Ο Jan van Eyck πρωτοεμφανίστηκε στην τέχνη το 1422 μ.Χ. όταν εργάστηκε για τον επίσκοπο της Λιέγης. Ωστόσο, κανένα από τα πρώτα έργα του Jan δεν μπορεί να αποδοθεί σίγουρα σε αυτόν. Τα έργα συνδέονται συνήθως με το χέρι του εξαιτίας μιας πεποίθησης (σε καμία περίπτωση βεβαίως ούτε βεβαιωμένη) ότι εργάστηκε ως φωτιστής χειρογράφων ως νέος. Για αυτούς τους στιλιστικούς λόγους ο Jan van Eyck (και/ή ο αδελφός του Hubert) συχνά αναγνωρίζονται ως οι δημιουργοί των μικρογραφιών στο φωτισμένο χειρόγραφο γνωστό ως Βιβλίο Ωρών Τορίνο-Μιλάνο.

Μια άλλη πρώιμη επιρροή ήταν το έργο του Ρόμπερτ Κάμπιν (περ. 1378-1444 μ.Χ.) που δραστηριοποιούνταν στο Τουρνάι του Βελγίου. Ο ρεαλισμός και η φωτεινότητα στο έργο του van Eyck μπορεί κάλλιστα να εμπνεύστηκαν από τους πίνακες του Campin, ακόμα κι αν ο van Eyck τον επισκίασε κατά την περίοδο της Αναγέννησης και όχι μόνο. Τα μεταγενέστερα έργα του Van Eyck είναι πιο ασφαλώς αναγνωρίσιμα και συχνά υπογράφονται ή φέρουν την επιγραφή: «Johannes de Eyck». Ένα επιπλέον σημάδι συγγραφής ήταν το οικογενειακό σύνθημα του καλλιτέχνη: "Όσο καλύτερα μπορώ" ή "Όπως μπορώ" (Als ik kan ή Als Ich Can), ίσως και λογοπαίγνιο στο όνομά του. Στα μεταγενέστερα έργα του μπορούμε να δούμε καλύτερα το καθορισμένο και αρκετά μοναδικό στυλ ζωγραφικής του.

Το έργο του Jan van Eyck έχει υψηλό βαθμό νατουραλιστικής λεπτομέρειας, που επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας τα καλύτερα πινέλα.

Τον 15ο αιώνα μ.Χ. η τέμπερα παρέμεινε το πιο δημοφιλές μέσο ζωγραφικής, αλλά ο Jan van Eyck θα κυριαρχούσε στην τεχνική της ελαιογραφίας, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες της Αναγέννησης που το έκανε, ακόμα κι αν δεν ήταν νέο μέσο. Τα έλαια επέτρεψαν μεγαλύτερη λεπτότητα στα χρώματα και τον τόνο και επέτρεψαν την επίτευξη πραγματικού βάθους σε έναν πίνακα που δεν μπορούσαν να ταιριάξουν με ταπερατέρ πάνελ ή τοιχογραφίες. Κατά συνέπεια, το έργο του Van Eyck χαρακτηρίζεται από τον υψηλό βαθμό φυσιοκρατικής λεπτομέρειάς του, που επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας τα καλύτερα πινέλα. Τα πάντα στους πίνακές του, από το δέρμα ενός προσώπου έως τους μακρινούς λόφους που φαίνονται μέσα από ένα παράθυρο φόντου, αποδίδονται σε λεπτές και απόλυτα πειστικές λεπτομέρειες. Άλλα χαρακτηριστικά Eyckian είναι τα λαμπρά χρώματα, η πλούσια υφή και το συνολικό φινίρισμα. Ακόμα ένα χαρακτηριστικό του έργου του καλλιτέχνη είναι η συχνή χρήση αντικειμένων καθημερινής χρήσης σε σκηνές για να υποδηλώνει πλάγια θρησκευτικές ιδέες. Ένα κέλυφος, για παράδειγμα, σήμαινε την ανάσταση του Ιησού Χριστού ενώ η γοτθική αρχιτεκτονική συμβόλιζε τη Νέα Διαθήκη.

Ένας καλλιτέχνης δικαστηρίου

Από τον Οκτώβριο του 1424 έως το 1425 μ.Χ., ο Γιαν βαν Έικ χρησιμοποιήθηκε ως μικρογράφος από τον Ιωάννη Γ ', δούκα της Βαυαρίας και κόμη της Ολλανδίας (1374-1425 μ.Χ.), μια θέση που τον οδήγησε στη Χάγη. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης πέρασε σε άλλο δικαστήριο, αυτή τη φορά του Φιλίππου του Καλού, Δούκα της Βουργουνδίας (r. 1419-1467 CE). Όχι μόνο περνώντας χρόνο στη Γαλλία, ο βαν Έικ στάλθηκε από τον εργοδότη του στην Πορτογαλία το 1427 και ξανά το 1428 μ.Χ., και στις δύο περιπτώσεις, για να βοηθήσει στην εξασφάλιση συζύγου για τον δούκα. Με αυτήν την ιδιότητα ζωγράφισε τη μελλοντική σύζυγο του Φιλίππου, την Ισαβέλλα, κόρη του βασιλιά, Ιωάννη Α Portugal της Πορτογαλίας (r. 1385-1433 CE).

Ιστορία αγάπης;

Εγγραφείτε στο δωρεάν εβδομαδιαίο ενημερωτικό δελτίο ηλεκτρονικού ταχυδρομείου μας!

Μπριζ & Πορτραίτο

Ο Jan van Eyck επέστρεψε στη Μπριζ γύρω στο 1430 μ.Χ., αν και συνέχισε να εργάζεται κατά διαστήματα για τον Φίλιππο τον Καλό για το υπόλοιπο της καριέρας του. Εγκαθιστώντας στην πόλη, αγόρασε ένα σπίτι και παντρεύτηκε ένα κορίτσι που ονομάστηκε Μαργαρίτα το 1431 μ.Χ. Η Μπριζ ήταν ένα πολύβουο εμπορικό κέντρο και οι πλούσιοι έμποροι εκεί, που περιλάμβαναν πολλούς ξένους, ήταν μια καλή πηγή προμηθειών για τον καλλιτέχνη. Σε αυτή την περίοδο παρήγαγε πολλά πορτρέτα, κυρίως τα δικά του Άνθρωπος με τουρμπάνι (1433 μ.Χ.), τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, το Η Παναγία του Καγκελαρίου Ρολίν (περ. 1435 μ.Χ.), σήμερα στο Λούβρο του Παρισιού, και με τα πολυτελή χρώματα Η Madonna με τον Canon van der Paele (1436 CE), τώρα στο Groeningenmuseum της Μπριζ.

Το πρώτο από αυτό το τρίο θεωρείται από μερικούς ειδικούς στην τέχνη ως αυτοπροσωπογραφία. Δημιουργήθηκε το 1433 μ.Χ., δείχνει τον βαν Έικ να φορά ένα περίτεχνο κόκκινο συνοδός, στη συνέχεια μοντέρνα καλύμματα κεφαλής για τις επίδοξες τάξεις. Το έργο είναι ακόμα στο αρχικό του πλαίσιο, είναι ενδιαφέρον, το μοναδικό σωζόμενο αρχικό πλαίσιο van Eyck που ήταν επιχρυσωμένο. Στην κορυφή του πλαισίου είναι γραμμένο το σύνθημά του με ελληνικά γράμματα ενώ ένα άλλο στο κάτω μέρος του πλαισίου, αυτή τη φορά στα Λατινικά, αναφέρει "Ο Jan van Eyck made me, 1433, 21 Οκτωβρίου". Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε επίσης ένα πορτρέτο της γυναίκας του Μάργκαρετ το 1439 μ.Χ., τώρα στο Μουσείο Γκρόενινγκ στη Μπριζ.

ο Πορτρέτο γάμου Arnolfini μπερδεύει σκόπιμα τις γραμμές μεταξύ ζωγραφικής φαντασίας και χωρικής πραγματικότητας.

ο Καγκελάριος Ρολίν είναι ένα πορτρέτο του Νικολάου Ρολίν, τότε Καγκελαρίου της Βουργουνδίας, που κάθεται απέναντι από τη Μαντόνα και το βρέφος Χριστό. Ο Ρολίν εμφανίζεται στην προσευχή, αλλά ολόκληρη η σκηνή συμβολίζει τον πλούτο του σε αυτόν τον κόσμο με τα πολυτελή ρούχα και το ωραίο παλάτι του. Ο πίνακας δείχνει τη μαεστρία του van Eyck στο φως και τα χρώματα, καθώς και το πάθος του για λεπτομέρειες, που φαίνεται καλύτερα στις στήλες του παραθύρου και στον ποταμό πέρα ​​από τον οποίο οδηγεί σε ακόμη πιο μακρινούς και μουντούς λόφους στον ορίζοντα. Η αφθονία των εκκλησιών στην πόλη από την πλευρά της Μαντόνα υποδηλώνει ότι αυτό το τοπίο δεν προοριζόταν να είναι πραγματικό, ή τουλάχιστον όχι αυτής της γης.

Ένα ενδιαφέρον διπλό πορτρέτο είναι Ο Γάμος της Αρνολφίνι, δημιουργήθηκε στη Μπριζ το 1434 μ.Χ. Δείχνει τον έμπορο υφασμάτων Giovanni Arnolfini με τη σύζυγό του Giovanna Cenami (αν και η ταυτότητα δεν είναι σίγουρη). Μεταξύ και πίσω από τις δύο φιγούρες υπάρχει ένας καθρέφτης στον οποίο βλέπουμε τις αντανακλάσεις τους, ένα κόλπο του van Eyck για να κάνει το ζευγάρι να φαίνεται να στέκεται πιο κοντά στον θεατή. Ακόμη πιο εφευρετική είναι η απεικόνισή του για δύο ακόμη άτομα στην αντανάκλαση, φιγούρες που πρέπει να στέκονται εκεί που βρίσκεται ο θεατής, μπερδεύοντας περαιτέρω τις γραμμές μεταξύ ζωγραφικής φαντασίας και χωρικής πραγματικότητας. Ο καλλιτέχνης έχει, σημαντικά, υπογράψει τολμηρά το έργο πάνω από αυτόν τον καθρέφτη. Ο πίνακας εκτίθεται σήμερα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Τα πορτρέτα του Van Eyck, όπως εκείνα άλλων Ολλανδών ζωγράφων, ήταν εντυπωσιακά στην άμεση σχέση που είχε δημιουργηθεί μεταξύ του sitter και του θεατή και στον υψηλό βαθμό ρεαλισμού, στοιχεία που θα γίνουν στάνταρ στη πορτραίτη σε όλη την Ευρώπη. Άλλα χαρακτηριστικά που μιμούνται πολύ τα πορτρέτα του van Eyck είναι να θέτουν το θέμα του σε απλό σκοτεινό φόντο και να έχουν το θέμα να στέκεται ή να κάθεται σε μικρή γωνία προς τον θεατή. Πολύ πιο διάσημη από όλα αυτά τα έργα, όμως, είναι η μεγαλύτερη συμβολή του καλλιτέχνη στη δυτική τέχνη, την οθόνη του βωμού του καθεδρικού ναού της Γάνδης.

Το Gtar Altarpiece

Ο Jan van Eyck παρήγαγε Η Λατρεία του Μυστικού Αρνιού ζωγραφική στο βωμό το 1432 μ.Χ. Το έργο είναι ευρύτερα γνωστό απλά ως το Βωμό της Γάνδης. Υπάρχει, ωστόσο, ένα πρόβλημα με τον σίγουρο προσδιορισμό του Van Eyck ως συγγραφέα του κομματιού. Αυτό οφείλεται σε μια επιγραφή που αναφέρει: «Ο ζωγράφος Hubert van Eyck, μεγαλύτερος από τον οποίο δεν βρέθηκε κανείς, ξεκίνησε [αυτό το έργο] · και ο Jan, ο αδελφός του, δεύτερος στην τέχνη [ανέλαβε] το έργο». Έχει ημερομηνία 1432 μ.Χ. Η αυθεντικότητα αυτής της επιγραφής, η οποία είναι στην πραγματικότητα μια μεταγραφή του (πιθανού) πρωτοτύπου του 16ου αιώνα μ.Χ., αμφισβητήθηκε από ορισμένους ιστορικούς τέχνης και γλωσσολόγους. Άλλοι ιστορικοί δέχτηκαν την επιγραφή και προσπάθησαν να προσδιορίσουν ποια ζωγραφισμένα πάνελ έγιναν από ποιον αδελφό, αν και ούτε εκεί έχει επιτευχθεί συναίνεση. Το μείζον πρόβλημα είναι ότι δεν υπάρχουν άλλες αναφορές πουθενά για τη συμμετοχή του Χούμπερτ στο κομμάτι και σχόλια για αυτό από πρόσωπα όπως ο Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471-1528 μ.Χ.), ο οποίος είδε το βωμό αυτοπροσώπως το 1521 μ.Χ., δεν κάνει καμία αναφορά σε κανέναν εκτός από τον Jan van Eyck. Ούτε ο ιστορικός Marcus van Vaernewyck όταν αναφέρθηκε στο βωμό το 1562 μ.Χ. Υπήρχε πραγματικά, φαίνεται, ένας Hubert van Eyck καθώς μαζεύεται τρεις φορές στα δημοτικά αρχεία της Γάνδης. Ωστόσο, η χρονολόγηση του ξύλου στα πλαϊνά πάνελ αποκαλύπτει ότι δεν μπορεί να έχουν ζωγραφιστεί από τον Hubert που πέθανε το 1426 CE. Όπως συνοψίζει ο ιστορικός τέχνης H. L. Kessler, "εάν αυτός ο Hubert van Eyck είχε σχέση με τον Jan και γιατί τον 16ο αιώνα αποδόθηκε το μεγαλύτερο μερίδιο του Gtar Altarpiece είναι ερωτήματα που παραμένουν αναπάντητα".

Το πολυστρωματικό, λινάρι από βελανιδιά μπορεί να ενθαρρύνει τη συζήτηση σχετικά με τη συγγραφή του, αλλά ένα σημείο στο οποίο όλοι οι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν είναι ότι είναι ένα από τα μεγαλύτερα κομμάτια της αναγεννησιακής τέχνης. Αποτελούμενο από 12 πλαισιωμένα πάνελ ζωγραφισμένα και στις δύο πλευρές, αρχικά προοριζόταν να στέκεται στο τότε παρεκκλήσι του Vijd, το οποίο έκτοτε έγινε ο καθεδρικός ναός του Αγίου Bavo. Το έργο ανατέθηκε από τον Jodocus Vijd και εμφανίζεται στο κάτω αριστερό πλαίσιο όταν το κομμάτι κλείσει. η γυναίκα του, Elizabeth Borluut, εμφανίζεται στο κάτω δεξί πλαίσιο. Τα άλλα πλαίσια στην πίσω πλευρά δείχνουν δύο προφήτες, δύο αγίους, δύο σίβυλους, τον αρχάγγελο Γαβριήλ και την Παναγία. Είναι η άλλη πλευρά, όμως, που έχει τα αστέρια.

Όταν ανοίξει, το βωμό έχει διαστάσεις 5,2 x 3,75 μέτρα (17 πόδια x 12 πόδια 4 ίντσες). Ο κάτω κεντρικός πίνακας δίνει στο κομμάτι το όνομά του και δείχνει ένα πλήθος να λατρεύει ένα αρνί, σύμβολο του Ιησού Χριστού και της θυσίας του κατά τη σταύρωση. Πάνω βρίσκεται ο Θεός πλαισιωμένος από την Παναγία και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Η αριστερή πτέρυγα των πινάκων δείχνει έναν γυμνό Αδάμ, να τραγουδά αγγέλους και ιππότες, ενώ το αντίθετο φτερό έχει την Εύα, οργανοπαίκτες και ερημίτες και προσκυνητές αγίους. Το κυρίαρχο θέμα ίσως προορίζεται να είναι η λύτρωση της ανθρωπότητας.

Οι φιγούρες στις συχνά πολύπλοκες σκηνές έχουν μια ρεαλιστική τρισδιάστατη εμφάνιση, αλλά αυτό οφείλεται στα εφέ χρωματισμού και σκίασης, υπάρχουν στην πραγματικότητα σε έναν τρισδιάστατο χώρο που είναι ψευδαισθητικός, καθώς η μαθηματική προοπτική στην τέχνη ήταν τότε άγνωστη στις Χαμηλές Χώρες Το Οι φιγούρες δίνουν υπερ -ρεαλιστικές λεπτομέρειες - δείτε, για παράδειγμα, τον Αδάμ στο άκρο αριστερό πλαίσιο και τον προσευχόμενο προστάτη του κομματιού με την ανήσυχη έκφρασή του. Όλα τα πάνελ έχουν χρωματισμό που μοιάζει με κόσμημα και προσομοιωμένα φύλλα χρυσού που θα έκαναν τις σκηνές να λάμπουν από την αμυδρή εσοχή του βωμού της εκκλησίας.

Το βωμό έχει απειληθεί πολλές φορές, από Καλβινιστές εξτρεμιστές τον 16ο αιώνα μ.Χ. έως τα γερμανικά στρατεύματα τον 20ο αιώνα μ.Χ. Wasταν τόσο μεγάλη η εκτίμηση στην οποία απολάμβανε το θυσιαστήριο, και μάλιστα αναφέρθηκε στη Συνθήκη των Βερσαλλιών το 1919, μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η συνθήκη περιείχε μια ρήτρα ότι η Γερμανία έπρεπε να επιστρέψει το βωμό στο λαό του Βελγίου. Επιστράφηκε αλλά στη συνέχεια έκλεψε ξανά κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ευτυχώς, το βωμό διασώθηκε από την κρυψώνα του σε αυστριακό ορυχείο αλατιού. Στη δεκαετία του 1940, ήταν το πρώτο έργο της Αναγεννησιακής τέχνης που υποβλήθηκε σε λεπτομερή επιστημονική ανάλυση. Σήμερα, είναι πίσω στον καθεδρικό ναό Saint Bavo στη Γάνδη, αλλά όχι στην αρχική του θέση.

Death & Legacy

Ο Van Eyck πέθανε το 1441 CE και θάφτηκε στην εκκλησία Saint Donatian στη Μπριζ. Διάσημος στη ζωή του, τώρα ο μύθος του μεγάλωσε ακόμη περισσότερο χάρη σε μια πληθώρα θαυμαστών καλλιτεχνών και βιογράφων. Η ικανότητα του Jan van Eyck με τις λαδομπογιές, όμως, ήταν τόσο υψηλή που ήταν εξαιρετικά δύσκολο να μιμηθεί, ακόμα κι αν θαυμάζονταν σε όλη την Ευρώπη. Το έργο του επηρέασε όντως πρόσωπα όπως ο Φλαμανδός ζωγράφος Hugo van der Goes (1482 CE) και ο Gerard David (περ. 1450 - 1523 CE). Ο Van Eyck μελετήθηκε επίσης από σημαντικές προσωπικότητες όπως ο Albrecht Dürer. Οι Ιταλοί ζωγράφοι ενδιαφέρθηκαν έντονα για τις τεχνικές του van Eyck χρησιμοποιώντας λάδια, ιδιαίτερα τον Piero della Francesca (περ. 1420-1492 CE), τον Sandro Botticelli (1445-1510 CE) και (τουλάχιστον σε μερικά έργα σε λινό) Andrea Mantegna (περ. 1431-) 1506 CE). Πράγματι, στα τέλη του 15ου αιώνα μ.Χ. οι περισσότεροι μεγάλοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν τώρα λαδομπογιές όταν δούλευαν σε καβαλέτο και όχι τέμπερα. Το έργο του εκτιμήθηκε και από μη καλλιτέχνες και συλλέχθηκε, με αξιοσημείωτους πρώτους λάτρεις τον Αλφόνσο τον Μεγαλοπρεπή, βασιλιά της Αραγωνίας και της Νάπολης (1458 μ.Χ.), την οικογένεια d'Este στη Φεράρα και τους Μεδίκους της Φλωρεντίας.


Βιογραφία του Jan Van Eyck

Η ημερομηνία γέννησης του Van Eyck δεν είναι γνωστή. Η πρώτη υπάρχουσα καταγραφή του βαν Έικ είναι από το δικαστήριο του Ιωάννη της Βαυαρίας στη Χάγη, όπου οι πληρωμές έγιναν στον Γιαν βαν Έικ μεταξύ 1422 και 1424 ως ζωγράφος του δικαστηρίου, με τον δικαστικό τίτλο του valet de chambre, και πρώτα ένας και στη συνέχεια δύο βοηθοί. Αυτό υποδηλώνει ημερομηνία γέννησης μετά το 1395, και μάλιστα πιθανώς νωρίτερα. Η προφανής ηλικία του στο πιθανό αυτοπροσωπογραφία του (δεξιά) υποδηλώνει στους περισσότερους μελετητές μια παλαιότερη ημερομηνία από το 1395. Οι μικρογραφίες των ωρών Τορίνο-Μιλάνο, αν πράγματι είναι του van Eyck, είναι πιθανό να είναι τα μόνα σωζόμενα έργα αυτής της περιόδου, και περίπου τα μισά από αυτά καταστράφηκαν από πυρκαγιά το 1904. ήταν μια πρώιμη και βαθιά επιρροή στον Μπλέικ και θα παρέμενε πηγή έμπνευσης σε όλη του τη ζωή.


2. Το όνομά του παραπέμπει στον τόπο γέννησής του

Αν και δεν είναι ακριβώς βέβαιο πότε γεννήθηκε ο βαν Έικ, με κάποιες πηγές να αναφέρονται οπουδήποτε μεταξύ 1380 και 1395, είμαστε πολύ σίγουροι ότι γεννήθηκε σε μια πόλη που ονομάζεται "Maaseik" στη μητρόπολη της Λιέγης, βρίσκεται τώρα στο σύγχρονο ΒέλγιοΤο Αυτή η πόλη ονομάστηκε «Maaseyck"Τότε και το όνομά του είναι μια αναφορά στη γενέτειρά του και βασικά σημαίνει"Από τον Eyck.

Η πρώτη φορά που το όνομά του αναφέρεται στην ιστορία ήταν 1422 όταν αναφέρθηκε ότι «Ιωάννης Γ 'ο Αμείλικτος, "Ο δούκας της Βαυαρίας-Στράβινγκ και κυβερνήτης της Ολλανδίας, ο Χάιντο και η Ζηλανδία, πραγματοποίησαν πληρωμές σε κάποιον"Meyster Jan den malre»(Δάσκαλος Γιαν ο ζωγράφος) στη Χάγη. John III / Wiki Commons


Ένας υπέροχος ζωγράφος πορτρέτου.

Ο Ρολίν ήταν διαχειριστής και κύριος υπηρέτης του Δούκα. Εμφανίζεται γονατισμένος απέναντι από την Παναγία που κάθεται με το παιδί της στο γόνατό της. Ένας άγγελος κρατάει ένα στέμμα πάνω από το κεφάλι της και οι φιγούρες τοποθετούνται σε ένα χώρο που περικλείεται από ρομανική στοά.

Η θέα στο πίσω μέρος της στοάς αποκαλύπτει ένα λεπτομερώς ζωγραφισμένο τοπίο που εκτελείται με τη χαρακτηριστική λεπτομέρεια της φλαμανδικής ζωγραφικής.  

Jan Van Eyck-The Ghent Altarpiece.

Αυτό, σχεδόν το μεσαιωνικό πάνελ, δημιουργήθηκε από τον Hubert Van Eyck (ο λιγότερο γνωστός αδελφός του Jan) και ολοκληρώθηκε από τον Jan Van Eyck, μια κοινή επιχείρηση των δύο καλλιτεχνών.  

Το Altarpiece περιέχει πληθώρα μορφών και σκηνών. Στην πλήρως ανοιγμένη κατάσταση, αυτά περιλαμβάνουν τον Αδάμ και την Εύα, την Παναγία, τον Θεό Πατέρα, τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και τη Λατρεία του Μυστικού Αρνιού. Διάφοροι Άγιοι, Άγγελοι και μουσικοί εμφανίζονται επίσης.

Αν και ο Χέρμπερτ είναι ο λιγότερο γνωστός από τα δύο αδέλφια, το έργο του στο Gtar Altarpiece είναι πιθανότατα πολύ πιο εκτεταμένο από ό, τι συνήθως υποτίθεται. Είναι γνωστό ότι ο Herbert ταξίδεψε στην Ιταλία ενώ ο Jan ήταν πιο κοντά στο δικαστήριο της Βουργουνδίας στην Ολλανδία.

Η φήμη του Χέρμπερτ την εποχή του Gtar Altarpiece μπορεί να εξηγηθεί από την επιγραφή στο πλαίσιο: Herbert van Eyck, «ο μεγαλύτερος ζωγράφος που έχει ζήσει ποτέ».

Το Πολύπτυχο έχει γίνει αντικείμενο πολλών συζητήσεων για το ποιο από τα δύο αδέρφια ήταν το πιο εκτεταμένο έργο. Η επιστημονική συζήτηση συνεχίζεται.

Το κλειστό πλαίσιο περιέχει από πάνω, Προφήτες και Σίβυλς, τον Ευαγγελισμό και πορτρέτα του δωρητή Jodocus Vijd με τη σύζυγό του Elisabeth Borluut. Το πάνελ θα ήταν κλειστό τις καθημερινές, αλλά θα άνοιγε πλήρως τις Κυριακές και τις ειδικές αργίες.

Όλα τα γνωστά έργα του Jan Van Eyck προέρχονται από την περίοδο κατά την υπηρεσία του στον Φίλιππο της Βουργουνδίας. Aταν ένας έμπειρος άνθρωπος που μιλούσε λατινικά, ήταν επίσης πολύ γνώστης των κλασικών.

Ο καλλιτέχνης παρέμεινε εξίσου σεβαστό μέλος της αυλής της Βουργουνδίας   μέχρι το θάνατό του το 1441.


Γιαν Βαν Έικ

Στο δοκίμιό της για το χρονολόγιο Heilbrunn, η ιστορικός Susan Jones επαινεί τον Jan Van Eyck για τη «θρυλική αντικειμενικότητά» του - και πόσο δίκιο έχει. Ο Jan Van Eyck εμφανίζεται στην ιστορία από το πουθενά. Δεν γνωρίζουμε την ημερομηνία γέννησής του, ούτε την εκπαίδευσή του, ούτε το πού έμαθε να ζωγραφίζει με την ψυχρή ακρίβεια που τον έκανε διάσημο στην εποχή του και σεβαστή μέχρι σήμερα. Η πρώτη καταγραφή της ζωής του εμφανίζεται το 1422, απόδειξη από τη Χάγη για έναν πίνακα που έγινε "Meyster Jan den malre", Δάσκαλος Γιαν ο ζωγράφος. Μέχρι εκείνη την ημερομηνία, ο Van Eyck ήταν ήδη περίπου 32 ετών και θεωρούνταν τεχνίτης και είχε πρωτοστατήσει στη ζωγραφική σε λάδι, παρά στην παραδοσιακή τέμπερα της εποχής. Το έργο του θα γίνει μόνο πιο διάσημο για την τεχνική του βελτίωση και τον προσεκτικά μελετημένο συμβολισμό.

Μετά τη δουλειά του στη Χάγη, ο Van Eyck μετακόμισε στη Μπριζ για να εργαστεί στην αυλή του βασιλιά Φιλίππου του Καλού, και με την υποστήριξη του μονάρχη είχε μια μακρά καριέρα κερδοφόρων προμηθειών, συμμετείχε στη συντεχνία των ζωγράφων Tournai και έχτισε έναν εργατικό εργαστήριο καλλιτεχνών ζωγράφων. Με εξαίρεση μερικά μυστηριώδη ταξίδια για να επισκεφθείτε τον Φίλιππο, τον Δούκα της Βουργουνδίας, για τα οποία ο Βαν Έικ πληρώθηκε πολλαπλάσια του ετήσιου μισθού του-η ζωή του ήταν παραγωγική και σχετικά χωρίς δράματα. Ακόμα και το προσωπικό του σύνθημα, Als ich kan Το "όσο μπορώ" είναι τόσο πρακτικό όσο μπορείτε. Ο καλλιτέχνης πέθανε στα 51 του, στη Μπριζ, και τελικά θάφτηκε μέσα στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ντονατιανού.

Γιατί λοιπόν ο Jan Van Eyck εξακολουθεί να διδάσκεται σχεδόν σε κάθε μάθημα ιστορίας της τέχνης; Ενώ η ζωή του ήταν σαν εργάτης και σπάνια στη λεπτομέρεια, το έργο του είναι τόσο πυκνό με συμβολισμούς και ήσυχες αποχρώσεις που ζητούσε ανάλυση για αιώνες. Αφιερώστε ένα λεπτό και κοιτάξτε το έργο του. Όλα τα παραδοσιακά θέματα για την εποχή: θρησκευτικά βωμό, σκηνές της Μαρίας και του παιδιού Χριστού, επίσημα πορτρέτα μικρότερης οικογένειας. Αλλά δεδομένου του χρόνου, η αντικειμενικότητα που περιγράφει η Σούζαν Τζόουνς αρχίζει να διαφαίνεται. Τα πορτρέτα του Van Eyck είναι πέρα ​​από τα επίσημα, είναι αδιάφορα. Κάθε πτυχή, κάθε σπυράκι εξετάζεται. Οι καθιστές του σπάνια είναι όμορφες και τις ζωγραφίζει ακριβώς όπως είναι - δίνοντάς τους την αξιοπρέπεια της ειλικρινούς μεταχείρισης.

Το άλλο χαρακτηριστικό του πίνακα του Van Eyck είναι η σχεδόν εμμονική χρήση του συμβολισμού. Στο πορτρέτο Arnolfini, ένα δυσάρεστο ζευγάρι κρατιέται από τα χέρια και η ένταση της σκηνής ενισχύεται από στρώμα σε στρώμα υποκειμένου. Τα ξύλινα τσόκαρα αναφέρονται σε ένα απόσπασμα από την Έξοδο, ο σκύλος είναι φυλαχτός ενός επιτυχημένου γάμου, ένα πορτρέτο της Αγίας Μαργαρίτας αγναντεύει το γαμήλιο κρεβάτι που επικαλείται τη γονιμότητα - και το πιο χαρακτηριστικό είναι ότι το χέρι της γυναίκας ακουμπά στο αριστερό χέρι του συντρόφου της ένα σύμβολο κοινωνικά άνισου γάμος. Κρύο, Van Eyck, κρύο.

Το έργο του Jan Van Eyck επιβραβεύει την προσεκτική εξέταση. Δεν είναι φιλικό ή ευγενικό, αλλά είναι πολύ ενδιαφέρον.


Εισαγωγικά Έργα

Ο ισχυρισμός ότι ο Jan ήταν ο ιδρυτής της ελαιογραφίας είχε ιδιαίτερη απήχηση τον 19ο αιώνα όταν οι καλλιτέχνες γιορτάζονταν για τις ιδιαίτερες, συχνά μυστικές, δεξιότητες που πιστεύεται ότι έφεραν στη δουλειά τους, όπως συζητήθηκε στο Gotlieb 2002. Ο Graham 2007 δείχνει ότι ως πίνακες του Jan προέκυψε από εκκλησίες και ιδιωτικές συλλογές και μπήκε σε ευρωπαϊκά μουσεία, η ευρεία εκτίμηση των φωτεινών επιφανειών τους έκανε το όνομά του συνώνυμο με την πρώιμη φλαμανδική ή ολλανδική ζωγραφική. Ο Conway 1979 έκανε την πρώτη προσπάθεια να συνδυάσει την εξέταση της ζωής του καλλιτέχνη με την τέχνη του. Ο Friedländer το 1967 επαίνεσε τον Jan ως τον ιδρυτή μιας σαφώς βόρειας σχολής ζωγραφικής με ρίζες στη μικρογραφία. Η αξιοσημείωτη ζωή των πορτρέτων του Jan ενθάρρυνε την έρευνα του Erwin Panofsky σχετικά με την ταυτότητα ενός από τα θέματα του Jan μαζί με την εξέταση της πιθανής αξίας της παράστασης (Panofsky 1934). Ο Harbison 1991 εξέτασε τις κοινωνικές και υλικές πτυχές της παραγωγής του Jan και διερεύνησε το ρόλο που έπαιξαν οι ευγενικοί θαμώνες ως θεατές των πολύτιμων πάνελ του. Ο Rothstein 2005 διερεύνησε τον τρόπο με τον οποίο τα οράματα που δείχνουν ότι ορισμένα από τα θέματα του Jan διασταυρώνονται με το πώς οι θεατές θα είχαν εμπλέξει τα πάνελ. Οι διαδικτυακοί πόροι, όπως ο Jan van Eyck: The Complete Works, παρέχουν εξαιρετικές, αν όχι ανομοιόμορφες, οπτικές αναφορές με μερικά έργα να συγκεντρώνουν περισσότερη προσοχή από άλλα.

Conway, Sir William Martin. Το van Eycks και οι οπαδοί τουςΤο Νέα Υόρκη: AMS Press, 1979.

Ο Conway, καθηγητής Slade στο Κέιμπριτζ μεταξύ 1901 και 1904, εισήγαγε μια συζήτηση για την ευγενική επαφή του Jan και του Hubert περιβάλο σε μια ανέκδοτη περιγραφή του έργου τους που δημοσιεύτηκε αρχικά το 1921. Είδε την τέχνη τους ως μέρος μιας μεγαλύτερης εξέλιξης και αναγνώρισε την απορρόφηση των συμβόλων στη φυσική τους άποψη για τον κόσμο.

Friedländer, Max J. Πρώιμη Ολλανδική ΖωγραφικήΤο Τόμος 1, The van Eycks, Petrus ChristusΤο Μετάφραση Heinz Norden. Leyden, Ολλανδία: A. W. Sijthoff, 1967.

Ο αρχικός τόμος εκδόθηκε στα γερμανικά μεταξύ 1924 και 1937 ως Die altniederländische MalereiΤο Στον πρώτο τόμο της σειράς, ο συγγραφέας αναθεωρεί τις θεωρίες που διακρίνουν τον Γιαν από τον Χούμπερτ, καταλήγοντας στο συμπέρασμα ότι ο Γιαν ξεκίνησε ως μικρογράφος πριν αναπτύξει τη νέα του αντίληψη για τον κόσμο στην Ghent AltarpieceΤο Πρόλογος Erwin Panofsky. Σχόλια και σημειώσεις από την Nicole Veronee-Verhaegen.

Γκότλιμπ, Μαρκ. «Το μυστικό του ζωγράφου: εφεύρεση και αντιπαλότητα από το Βάζαρι στον Μπαλζάκ». Δελτίο Τέχνης 84.3 (2002): 469–490.

Η ιστορία της εφεύρεσης του Γιαν της ελαιογραφίας ως ιδεώδους καλλιτεχνικής ανακάλυψης επιβίωσε ως πολιτιστικός μύθος για τις προσωπικότητες και τις πρακτικές των ζωγράφων και έγινε το θέμα πολλών ιστορικών ζωγραφικών έργων τον 19ο αιώνα.

Γκράχαμ, Τζένη. Εφευρίσκοντας van Eyck: The Remake of a Artist for the Modern AgeΤο Οξφόρδη και Νέα Υόρκη: Μπεργκ, 2007.

Η ανάκτηση του ενδιαφέροντος για τη ζωγραφική του Jan από τα τέλη του 18ου αιώνα συνέβη στο πλαίσιο ποικίλων θεμάτων, συμπεριλαμβανομένης της αυξημένης προσβασιμότητας των έργων του, της προραφαηλίτικης προσοχής στην τέχνη του και ζητημάτων εθνικισμού.

Χάρμπισον, Κρεγκ. Jan van Eyck: Το παιχνίδι του ρεαλισμούΤο Λονδίνο: Reaktion, 1991.

Ο Harbison παρέχει μια εναλλακτική λύση στην ανάγνωση των πινάκων του Jan ως αναπαραστάσεις θεολογικού σχολιασμού, διερευνώντας την ανθρώπινη διάστασή τους και εξετάζοντάς τα σε σχέση με ένα ευρύ φάσμα δημοφιλών πρακτικών. Ανατυπώθηκε το 1995 σε χαρτόδετο χαρτί με διορθώσεις.

Όλα τα έργα του Jan απεικονίζονται εδώ και στην Web Gallery of Art με χρώμα και λεπτομέρεια, αν και οι ημερομηνίες δεν είναι ενημερωμένες και οι πληροφορίες δεν είναι πάντα ακριβείς.

Πανόφσκι, Έρβιν. «Του Jan van Eyck Πορτρέτο Arnolfini.” Περιοδικό Burlington 64.372 (1934): 117–127.

Ο Panofsky, επιδιώκοντας να διευθετήσει την ταυτότητα του αρσενικού υποκειμένου σε έναν από τους αδιαμφισβήτητους πίνακες του Jan, διατύπωσε μια θεωρία σχετικά με την κρυμμένη συμβολική αξία διαφόρων οικιακών αντικειμένων, προκειμένου να αποδείξει τη λειτουργία του πάνελ ως το αρχείο της πανηγυρικής τελετής γάμου ενός ατόμου.

Rothstein, Bret L. Όραση και πνευματικότητα στην Πρώιμη Ολλανδική ΖωγραφικήΤο Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2005.

Αυτή η μελέτη εξετάζει τον πολύπλοκο και αντιφατικό ρόλο που έπαιξε το όραμα και οι πρακτικές προβολής σε πραγματείες και εικόνες αφιερώματος. Αποδεικνύει την κεντρικότητα της όρασης ως αφηγηματικής καθώς και θεματικής ανησυχίας στην τέχνη του Γιαν και των συγχρόνων του.

Οι χρήστες χωρίς συνδρομή δεν μπορούν να δουν ολόκληρο το περιεχόμενο σε αυτήν τη σελίδα. Παρακαλώ εγγραφείτε ή συνδεθείτε.


Ο Τζόρτζιο Βάζαρι έγραψε με έκπληξη ότι ο Van Eyck ήταν ο εφευρέτης της ελαιογραφίας

Τα 12 εξωτερικά πάνελ, τα οποία είναι πολύ πιο σιωπηλά στο χρώμα από τις πλούσια χρωματισμένες εικόνες του εσωτερικού, περιγράφουν τον Ευαγγελισμό. Οι προφήτες και οι σίβυλοι, που προμηνύουν τον ερχομό του Χριστού, βρίσκονται πάνω από τα δύο πάνελ που απεικονίζουν, στα αριστερά του θεατή, τον Άγγελο Γαβριήλ και, στην άκρη δεξιά πλευρά, την Παναγία, τα ρούχα τους παρουσιάζονται εξωφρενικά σε ελαφρώς στυλιζαρισμένες, γωνιακές πτυχώσεις Το Τα πάνελ μεταξύ τους έχουν θέα στη Γάνδη μέσα από δύο γοτθικά παράθυρα και μια νεκρή φύση - δίσκος, κανάτα και πετσέτα - συμβολικά της αγνότητας της Παναγίας, ενώ από κάτω, ζωγραφισμένα σε γκρι αποχρώσεις ενός σχάρα, είναι μαρμάρινα αγάλματα του Ιωάννη του Βαπτιστή και του Ιωάννη του Ευαγγελιστή. Πλαίσιο αυτών των αγαλμάτων σε κάθε πλευρά είναι οι παρακλητικές φιγούρες του Jodocus Vijd, του εμπόρου και του Burgermeister (κυρίου των πολιτών) που παρήγγειλαν το κομμάτι, και της συζύγου του Lysbette, αμφότερων, με τα πολύχρωμα χιτώνα τους, προσφέροντας μια ζωντανή αντίθεση με τη σιωπηλή παλέτα. Το

Ο έμπορος Jodocus Vijd και η σύζυγός του Lysbette εμφανίζονται στα εξωτερικά πάνελ ντυμένοι με πλούσια χρωματιστά ρούχα

Προσωρινά διαχωρισμένα, αυτά τα πρόσφατα ανακαινισμένα εξωτερικά πάνελ θα αποτελέσουν τη δραματική εστία μιας έκθεσης που εξετάζει τη μεγαλοφυΐα του Van Eyck, που εγκαινιάζεται αυτό το μήνα στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Γάνδης. Θα συγκεντρώσει επίσης τους μισούς από τους υπάρχοντες πίνακες του Van Eyck, οι οποίοι συνολικά είναι περίπου 20, μαζί με πίνακες από Βορειοευρωπαίους σύγχρονους και αργότερα καλλιτέχνες που ανταποκρίνονται στο βωμό. Αργότερα φέτος, το θυσιαστήριο θα βρει τον δρόμο του πίσω στο νέο ειδικά κατασκευασμένο κέντρο επισκεπτών στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μπάβο, εν μέσω άλλων εορτασμών που σηματοδοτούν αυτό το σημαντικό έργο συντήρησης και αποκατάστασης.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Van Eyck λατρεύτηκε για τις εκπληκτικές καινοτομίες του, τόσο πολύ ώστε το ίδιο το βωμό μπορεί να θεωρηθεί ως μια σειρά από πρωτιές. Ένας αιώνας μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, την ακριβή εποχή του 16ου αιώνα, οι καλλιτέχνες Lancelot Blondeel και Jan van Scorel, ήταν απασχολημένοι με τη «βελτίωση» των λεπτομερειών του διάσημου βωμού του, του Φλωρεντιανού ζωγράφου και συγγραφέα του The Lives of the Artists, Ο Τζόρτζιο Βάζαρι έγραψε με έκπληξη ότι ο Van Eyck ήταν ο εφευρέτης της ελαιογραφίας. Αυτό ήταν στην πραγματικότητα ένας μύθος που συνεχίστηκε μέχρι και τον 19ο αιώνα.

Ωστόσο, από μια σημαντική έννοια, ο Van Eyck είναι πραγματικά ο πατέρας της ελαιογραφίας. Αυτό που πέτυχε με το μέσο-η ακραία αληθοφάνεια και ακρίβεια της εκτέλεσης του, η λεπτή, τρισδιάστατη μοντελοποίηση, η λεπτή απεικόνιση του φωτός και της σκιάς και ο ακραίος ρεαλισμός των υφών-τον ξεχωρίζουν από όλους τους προκατόχους του. Πειραματίστηκε ακούραστα με το μέσο, ​​αλλάζοντας τη χημική του ισορροπία για να επιτύχει ταχύτερους χρόνους στεγνώματος, και αυτό του επέτρεψε να δημιουργήσει στρώματα ημιδιαφανούς χρώματος για να επιτύχει όλα αυτά τα ευαίσθητα και αποχρώσεις.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Van Eyck τιμήθηκε για τις καινοτομίες του, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης λαδομπογιάς, φωτός και σκιάς, τρισδιάστατης μοντελοποίησης και ρεαλιστικών υφών.

Πριν από τον Van Eyck, οι καλλιτέχνες που απεικονίζουν περιοχές με χρυσό θα χρησιμοποιούσαν συνήθως φύλλα χρυσού, τα οποία εμφανίζονταν επίπεδα και διακοσμητικά στην επιφάνεια του πίνακα. Αλλά ο Van Eyck χρησιμοποίησε χρωστικές για να απεικονίσει χρυσά και λεπτά μεταλλικά αντικείμενα, με φως που λάμπει από τις επιφάνειές τους, ακριβώς όπως φαίνονταν στο παρατηρητικό μάτι. Πριν από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Van Eyck θα μπορούσε πραγματικά να ισχυριστεί ότι είναι ο κύριος του φωτός, ο οποίος ήταν σίγουρα γνωστό ότι είχε σπουδάσει οπτική. Επιπλέον, τίποτα τέτοιο δεν θα μπορούσε να επιτευχθεί με την αυγοτέμπερα, η οποία ήταν το μέσο επιλογής μεταξύ των καλλιτεχνών πριν από την Αναγέννηση. Όσον αφορά την επίτευξη βάθους, ατμοσφαιρικής προοπτικής, αποχρώσεων και εκλεπτυσμένου μοντέλου, το νέο μέσο ήταν αξεπέραστο, όπως και ο χειρισμός του Van Eyck.

Πριν από το τρέχον έργο, που πραγματοποιήθηκε από το Βασιλικό Ινστιτούτο Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Βελγίου, το 70% του Gtar Altarpiece είχε βαφτεί και βερνικωθεί. Βαθιά στρώματα βερνικιού είχαν κιτρινίσει με την πάροδο του χρόνου, καλύπτοντας τις λεπτότητες του εξαιρετικού χειροποίητου έργου του Van Eyck. Επιπλέον, υπήρχαν αιώνες βρωμιάς και μικρά κομμάτια χρώματος ξεφλούδιζαν. Αυτό που αποκαλύφθηκε από τα αποσπάσματα της αρχικής παράστασης είναι ότι εκείνες οι πολύ βαμμένες περιοχές ισοπέδωσαν σχεδόν εντελώς το μοντέλο, για παράδειγμα στα ρούχα του Jodocus Vijd και είχαν αφαιρέσει μεγάλο μέρος της απαλής υλοποίησης της σάρκας και των εξαιρετικά ρεαλιστικών τόνων της σάρκας.

Ο Άνταμ και η Εύα του Van Eyck παρουσιάζουν την πρώτη απεικόνιση των ηβικών μαλλιών στη δυτική ζωγραφική

Εν τω μεταξύ, το βερνίκι είχε αποκρύψει τόσες πολλές περίπλοκες λεπτομέρειες, όπως οι μαρμάρινες φλέβες των δύο εξωτερικών γλυπτών και τα περισσότερα αρχιτεκτονικά στοιχεία στο παρασκήνιο. Βρίσκουμε τώρα ακόμη και ιστούς αράχνης - τι εκπληκτική λεπτομέρεια, που μέχρι τώρα είχε κρυφτεί εντελώς - στον τοίχο πίσω από το κεφάλι της Λυσμπέτ.


Σχετικά με αυτήν τη σελίδα

Παράθεση APA. Gillet, L. (1909). Hubert και Jan van Eyck. Στην Καθολική Εγκυκλοπαίδεια. Νέα Υόρκη: Robert Appleton Company. http://www.newadvent.org/cathen/05732a.htm

Παραπομπή MLA. Ζιλέ, Λούις. «Ο Χούμπερτ και ο Γιαν βαν Έικ». Η Καθολική Εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 5. Νέα Υόρκη: Robert Appleton Company, 1909. & lthttp: //www.newadvent.org/cathen/05732a.htm>.

Μεταγραφή. Αυτό το άρθρο μεταγράφηκε για το New Advent από τον Michael C. Tinkler.

Εκκλησιαστική έγκριση. Nihil Obstat. 1 Μαΐου 1909. Remy Lafort, Censor. Επίσημη έγκριση. +John M. Farley, Αρχιεπίσκοπος της Νέας Υόρκης.


Στυλ



Εικόνα μέσω http://rijksmuseumamsterdam.blogspot.com
Ο Jan van Eyck θεωρείται ότι ζωγραφίζει στο ύφος της Πρώιμης Αναγέννησης, συγκεκριμένα στην Early Netherlandish. Το έργο του χαρακτηρίζεται από την εκπληκτική προσοχή στη λεπτομέρεια και το μείγμα θρησκευτικών και κοσμικών θεμάτων. Είναι επίσης γνωστός για την ικανότητά του να δίνει την εντύπωση του φυσικού φωτός, το οποίο κατάφερε μέσω της χρήσης λαδομπογιών και υαλοπινάκων.

Το στυλ του χαρακτηρίζεται επίσης από τη γνώση του για τη φύση και τη χρήση συμβολισμών. Στο πορτρέτο Arnolfini, χρησιμοποιεί διάφορους δείκτες για να συμβολίσει το γάμο, την πίστη, την πίστη και την αγάπη. Χρησιμοποιεί επίσης τις θέσεις του θέματος & rsquos για να τις δείξει ως ίσες, και όχι η γυναίκα να είναι υποδεέστερη.


Ο Van Eyck συμπεριέλαβε μια εκπληκτική λεπτομέρεια σε αυτά τα θρησκευτικά πάνελ

Αυτός ο πίνακας δύο μερών του ασύγκριτου Jan van Eyck μοιάζει με black metal μουσική που προέρχεται από ένα μπουκέτο λουλούδια. Ένα μήνυμα αγάπης και λύτρωσης που υπογράφηκε από μια βροντερή μπάσα τρόμου.

Φυσικά, οι χριστιανικές εικόνες συχνά χτυπούν τέτοιες νότες. Όμως, τα πάνελ του Van Eyck «Σταύρωση» και «Τελευταία κρίση», που εμφανίζονται στο Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη, μεταφέρουν αυτό το διαμετρικό αποτέλεσμα σε ένα εκπληκτικό επίπεδο οπτικής έντασης.

Το «μήνυμα αγάπης», στο αριστερό πλαίσιο, έχει τη μορφή πολλών ανδρών κρεμασμένων σε σταυρούς, κάτι που παραδέχομαι ότι δεν είναι το ίδιο με ένα μπουκέτο λουλούδια. Αλλά ο van Eyck (1390-1441) περίμενε να μάθουμε τη σημασία του ("Ο Θεός τόσο αγάπησε τον κόσμο", κλπ). Το ίδιο το γεγονός είναι φρικτό, αλλά ολόκληρο το αριστερό πλαίσιο είναι το αφιέρωμά του στην γήινη κατάσταση: στην κατάσταση του να είσαι θνητός, φτωχός και μάταιος, ναι, αλλά και κοινόχρηστος (τόσες φιγούρες συνωστισμένες!), Θεματοφύλακες αυτής της πολύτιμης Γης και, πάνω όλα, εξαγοράσιμα.

Το τοπίο και μόνο, που περιλαμβάνει την πόλη της Ιερουσαλήμ και μια επιτακτική απόδοση του Θόλου του Βράχου, φαίνεται να εκτείνεται για πάντα. Στην ανάκληση της ατμόσφαιρας, συμπεριλαμβανομένων των χιονισμένων κορυφών, των σύννεφων και του φεγγαριού, είναι ένα ορόσημο στην ιστορία της ζωγραφικής.

Η αγάπη εμφανίζεται στο δεξιό πλαίσιο, επίσης - από πάνω, με τη μορφή του αναστημένου Ιησού που κάθεται στην κρίση, πλαισιωμένη από τακτοποιημένες σειρές πανέμορφων αγίων, αιωρούμενους αγγέλους και τους ευλογημένους σωζόμενους.

Αλλά παρακάτω; Παρακάτω είναι ο θάνατος. The archangel Michael, in his dashing garment with rainbow wings, stands astride the narrow earthly realm, where the desperate cry out to be saved.

He prepares to strike down a personification of death — a winged, grinning skeleton that roosts over hell, where devils sport with the damned, splitting them at the seams and swallowing them whole.

People say the Old Masters are boring. I laugh.

The two panels, sometimes known as the “New York Diptych,” are dated c. 1440-1441, near the end of van Eyck’s life. It’s likely his workshop was involved, especially on the right panel. The frame is original, and the painting is lavish in its use of gold and precious pigments such as lapis lazuli. There are quotations in multiple languages from the Bible on both the frame and the painting itself. Whoever commissioned it must have had great wealth and a sophisticated education.

The panels, which originally may have flanked a lost central panel, were transferred to canvas in the 19th century. Each one is only about 22 inches high and 8 inches wide. It’s incredible how much van Eyck packed in and how lifelike he made it, with his painstaking technique of layering tinted glazes over a colored ground.

Little is known about van Eyck’s early life. But over the past century, many scholars have speculated that he (or his older brother, Hubert) may have been the painter of a mostly destroyed illuminated manuscript called the “Turin-Milan Hours.” Certainly he had the technique and control to work on a very small scale.

In the left panel, van Eyck depicts separate moments in a narrative that leads our eyes in a snaking line from the foreground figures of Mary and John the Evangelist, past Mary Magdalene and a prophesying sibyl, then up to the soldiers and horsemen crowding around the cross. Because almost all of the figures are seen from behind, we want to see precisely what they have come to see: terrible suffering and, although few of them know it, a world-redeeming event.

But the crowd is distracted. As you peer closely, you can almost smell the horse hair and hear the casually flung insults. And as our eyes follow their various gazes, we’re reminded that van Eyck never lets the business of looking, of being a spectator, stay simple.

Behind the horsemen, about one-third of the way up, two men lean against each other, taking it all in. One has a shield slung over his shoulder. It’s a small detail, but the shield is shiny enough to act as a mirror. What it shows — smudged, inchoate, almost invisible — are the grieving mourners, who themselves can’t bear to look.

Such is life, which crowds out death, until the moment when it, too, is swallowed whole.


Δες το βίντεο: Jan van Hooff visits chimpanzee Mama, 59 yrs old and very sick. Emotional meeting


Σχόλια:

  1. Connacht

    Διαπιστώνω ότι δεν έχεις δίκιο. Γράψε στο PM.

  2. Hesperos

    ακούγεται σαγηνευτικά

  3. Shajar

    μια σημαντική απάντηση :)



Γράψε ένα μήνυμα