Λαίδη Τζέπου

Λαίδη Τζέπου


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Μουσείο Μπρούκλιν

ο Μουσείο Μπρούκλιν είναι ένα μουσείο τέχνης που βρίσκεται στον δήμο του Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη. Με έκταση 560.000 τετραγωνικά πόδια (52.000 τ.μ.), το μουσείο είναι το τρίτο μεγαλύτερο της Νέας Υόρκης σε φυσικό μέγεθος και διαθέτει συλλογή έργων τέχνης με περίπου 1,5 εκατομμύρια έργα. [2]

Βρίσκεται κοντά στις γειτονιές Prospect Heights, Crown Heights, Flatbush και Park Slope του Μπρούκλιν και ιδρύθηκε το 1895, το κτήριο Beaux-Arts, σχεδιασμένο από τους McKim, Mead and White, σχεδιάστηκε να είναι το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στον κόσμο. Το μουσείο αρχικά αγωνίστηκε να διατηρήσει το κτίριο και τη συλλογή του, για να αναζωογονηθεί στα τέλη του 20ού αιώνα, χάρη σε μεγάλες ανακαινίσεις. Σημαντικοί χώροι της συλλογής περιλαμβάνουν αρχαιότητες, συγκεκριμένα η συλλογή αιγυπτιακών αρχαιοτήτων που εκτείνονται πάνω από 3.000 χρόνια. Η ευρωπαϊκή, η αφρικανική, η ωκεάνια και η ιαπωνική τέχνη δημιουργούν επίσης αξιόλογες συλλογές αρχαιοτήτων. Η αμερικανική τέχνη εκπροσωπείται σε μεγάλο βαθμό, ξεκινώντας από την περίοδο της Αποικιοκρατίας. Οι καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται στη συλλογή περιλαμβάνουν τους Mark Rothko, Edward Hopper, Norman Rockwell, Winslow Homer, Edgar Degas, Georgia O'Keeffe και Max Weber. Το μουσείο διαθέτει επίσης ένα «Memorial Sculpture Garden» που διαθέτει σωζόμενα αρχιτεκτονικά στοιχεία από όλη την πόλη της Νέας Υόρκης. [2]


Fragrance in Art: Portrait of Lady Tjepu στο Μουσείο του Μπρούκλιν

Lady Tjepu, περ. 1390-1353 π.Χ. Ασβεστόλιθος, γεμισμένο και βαμμένο, 14 13/16 x 9 7/16 ίντσες (37,6 x 24 cm). Μουσείο Μπρούκλιν, Ταμείο Charles Edwin Wilbour, 65.197

Justθελα απλώς να μοιραστώ αυτόν τον όμορφο αρχαίο αιγυπτιακό πίνακα τάφων, ένα πορτρέτο μιας γυναίκας που ονομάζεται Lady Tjepu (τώρα στις συλλογές του Μουσείου του Μπρούκλιν). Νόμιζα ότι θα σας ενδιέφερε μερικούς από εσάς και εκτός από το καθαρό λινό της φόρεμα, τα πολυτελή κοσμήματα και το εντυπωσιακό κουλ, φοράει έναν αρωματικό κώνο κεριού στο κεφάλι της. Γυναίκες και άνδρες φορούσαν αυτούς τους κώνους ως μέσο αρωματοποίησης: καθώς ο κώνος λιώθηκε σταδιακά κατά τη διάρκεια ενός συμπόσιου ή άλλης γιορτής, τα αρωματικά έλαιά του έπεφταν από την περούκα και ευωδίαζαν το σώμα του φορέα, και το έπνιζαν με άρωμα.

Αν πρόκειται να αντιμετωπίσετε τον ζεστό καιρό (ακόμα πιο ζεστό από εμάς εδώ στη Νέα Υόρκη αυτή την εβδομάδα!), Ενδέχεται εν τω μεταξύ να μυρίζετε καλά.


Egypt Reborn: Art for Eternity

  • Αιγυπτιακές, κλασικές και αρχαίες γκαλερί τέχνης της Μέσης Ανατολής
    Αυτές οι γκαλερί περιέχουν περισσότερα από χίλια έργα τέχνης που έγιναν στην Αίγυπτο και την αρχαία Εγγύς Ανατολή μεταξύ περίπου 4000 π.Χ. και τον τρίτο αιώνα μ.Χ. Πολλά από αυτά τα αντικείμενα είτε δωρίστηκαν είτε δανείστηκαν στο Μουσείο από γενναιόδωρους υποστηρικτές. Μερικοί μπήκαν στο Μουσείο ως δώρα από τις χώρες όπου ανασκάφηκαν από εκπαιδευμένους αρχαιολόγους. Άλλα αγοράστηκαν από το Μουσείο στην αγορά τέχνης.

Η Πινακοθήκη Αρχαίας Μέσης Ανατολής Hagop Kevorkian, στο κάτω μέρος των σκαλοπατιών, πήρε το όνομά της από έναν έμπορο και συλλέκτη τέχνης που παρείχε χρήματα για τη γκαλερί το 1957. Δώδεκα μνημειώδεις ανακουφιστικές πλάκες από το Βορειοδυτικό Παλάτι του Ασσύριου βασιλιά Ashur-nasir- pal II (περίπου 883 & ndash859 π.Χ.) στο Nimrud (στο σύγχρονο Ιράκ) ευθυγραμμίζονται με τα τείχη. Μικρότερα αντικείμενα από τα μεγάλα κέντρα του αρχαίου πολιτισμού της Εγγύς Ανατολής είναι εγκατεστημένα σε θήκες σε όλη τη γκαλερί. Στο ανατολικό άκρο του ορόφου βρίσκεται η βιβλιοθήκη Charles Edwin Wilbour, που πήρε το όνομά της από έναν Αμερικανό Αιγυπτιολόγο του δέκατου ένατου αιώνα, του οποίου η συλλογή αρχαιοτήτων και βιβλίων ήρθε στο Μουσείο το 1916. Η είσοδος στη βιβλιοθήκη γίνεται μόνο κατόπιν ραντεβού.

Κατά τη διάρκεια των αιώνων, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, αμέτρητοι ταξιδιώτες έχουν θαυμάσει τις πυραμίδες της Γκίζας, τη Μεγάλη Σφίγγα, την Κοιλάδα των Βασιλέων και εκατοντάδες άλλα μνημεία και τοποθεσίες. Αυτά τα μέρη είναι πραγματικά εντυπωσιακά, αλλά η κατανόηση του πώς ζούσαν οι Αιγύπτιοι και τι πίστευαν απαιτεί μια ματιά στα εξαιρετικά έργα τέχνης που παράγονται από γενιές εξαιρετικά ταλαντούχων καλλιτεχνών. Αυτές οι δημιουργίες ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες με όλες τις πτυχές της αιγυπτιακής ζωής και πεποιθήσεων.

Οι Αιγύπτιοι δεν δέχθηκαν τον θάνατο ως τελικό. Λαμβάνοντας την έμπνευσή τους από τον ήλιο, ο οποίος κάθε βράδυ το σούρουπο ήταν μόνο για να γεννηθεί και ξημερώσει, πίστευαν ότι όλοι οι άνθρωποι θα μπορούσαν να αναγεννηθούν μετά το θάνατο και να υπάρχουν σε όλη την αιωνιότητα. Τα περισσότερα από τα έργα τέχνης σε αυτές τις γκαλερί δημιουργήθηκαν για να βοηθήσουν τους Αιγύπτιους σε αυτήν την αναζήτηση για αιώνια ζωή. Αν και η σημασία του αιώνιου οδήγησε τους καλλιτέχνες να δώσουν έμφαση στη συνέχεια, οι νέες ιδέες στη θρησκευτική, κοινωνική και πολιτική σφαίρα οδήγησαν συχνά σε καινοτόμες καλλιτεχνικές εκφράσεις.

Το πρώτο τμήμα αυτής της εγκατάστασης, όπου βρίσκεστε τώρα, διερευνά πώς πτυχές του αρχαίου αιγυπτιακού πολιτισμού και όπως το περιβάλλον, η τεχνολογία και η γλώσσα επηρεάζουν την καλλιτεχνική δημιουργία. Ένα δεύτερο τμήμα & mdash που ονομάζονται Ναοί, Τάφοι και το Αιγυπτιακό Σύμπαν & διερευνά τη θρησκευτική βάση της αιγυπτιακής τέχνης.

Μόλις τη δεκαετία του 1840 μια ομάδα Αμερικανών συγγραφέων, που έγραψαν για να δικαιολογήσουν το εμπόριο σκλάβων στον Ατλαντικό, υποστήριξαν ότι οι Αιγύπτιοι ήταν ένας ξεχωριστός πληθυσμός χωρίς καμία σχέση με άλλους Αφρικανούς. Δεν πίστευαν ότι οι Αφρικανοί θα μπορούσαν να είχαν δημιουργήσει έναν από τους πιο εξελιγμένους πολιτισμούς του κόσμου. Αν και εξέχοντες αφροαμερικανοί διανοούμενοι και ο David Walker, ο Frederick Douglass και ο W. E. B. DuBois αμφισβήτησαν αυτές τις έννοιες, τέτοιες ιδέες συνέχισαν να κυριαρχούν στο πώς η Αίγυπτος παρουσιάστηκε στο αμερικανικό κοινό καθ 'όλο τον δέκατο ένατο και μεγάλο μέρος του εικοστού αιώνα.

Από τη δεκαετία του 1960, οι αιγυπτιολόγοι που έχουν εκπαιδευτεί από τη Δύση έχουν αρχίσει να επανεξετάζουν πολλές από τις υποθέσεις τους για την αρχαία Αίγυπτο. Αυτή η τάση οφείλεται εν μέρει στις αλλαγές στην αμερικανική κοινωνία και εν μέρει στις προσπάθειες των Αφροαμερικανών και Αφροαμερικανών μελετητών που συνεχίζουν να αμφισβητούν τις ξεπερασμένες ιδέες. Αυτοί οι σύγχρονοι μελετητές χρησιμοποιούν το ίδιο όνομα που χρησιμοποιούσαν οι αρχαίοι Αιγύπτιοι για το βασίλειό τους: & ldquoKemet, & rdquo ή & ldquoBlack Land. & Rdquo Οι γλωσσολόγοι έχουν εντοπίσει ομοιότητες στη γραμματική και το λεξιλόγιο μεταξύ της γλώσσας των αρχαίων Αιγυπτίων και αρκετών σύγχρονων αφρικανικών γλωσσών. Σημαντικές πτυχές του αιγυπτιακού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της θείας βασιλείας και αφοσίωσης στους νεκρούς προγόνους, θεωρούνται τώρα ως παραδείγματα παραδοσιακών αφρικανικών προσεγγίσεων στην κοινωνική οργάνωση.

Το δεύτερο πιο σημαντικό φυσικό στοιχείο στην αρχαία αιγυπτιακή ζωή ήταν ο ποταμός Νείλος. Κάθε χρόνο από τον Αύγουστο έως τον Οκτώβριο, ο ποταμός πλημμύριζε όλα τα ψηλότερα μέρη της κοιλάδας εκτός από τα ψηλότερα. Αυτός ο κατακλυσμός παρείχε μια αξιόπιστη πηγή νερού για καλλιέργειες και γονιμοποίησε επίσης τα χωράφια με την πλούσια μαύρη λάσπη που ο ποταμός μεταφέρει βόρεια. Οι Αιγύπτιοι δεν θεωρούσαν τον Νείλο θεό αλλά μάλλον ημιαιό πνεύμα, τον οποίο αντιπροσώπευαν σε ανάγλυφα και ζωγραφιές ως έναν πολύ χοντρό άνθρωπο που κρατούσε ένα δίσκο γεμάτο φαγητό.

Ο Νείλος ήταν επίσης ο κύριος αυτοκινητόδρομος για ταξίδια, επικοινωνίες και μεταφορές. Ακόμα και οι θεοί πίστευαν ότι ταξίδευαν με νερό: τα σχέδια σε μερικές γλάστρες της Πρεδυναστικής δείχνουν βάρκες που φέρουν θρησκευτικά σύμβολα και μια γυναίκα επιβάτη που μπορεί να είναι θεά. Ο ποταμός δεν ήταν εντελώς ευεργετικός. Παρόλο που παρείχε ψάρια για τροφή, καταφύγιαζε επίσης τους κατοίκους της λάσπης, όπως χελώνες και επικίνδυνα θηρία, όπως κροκόδειλους και ιπποπόταμους.

Οι Αιγύπτιοι συχνά περιελάμβαναν αντικείμενα από την καθημερινή τους ζωή σε ταφές, πιστεύοντας ότι θα ήταν απαραίτητα στη μετά θάνατον ζωή. Έτσι πολλά από τα καλλυντικά αντικείμενα και κοσμήματα που φαίνονται εδώ θάφτηκαν σε τάφους μετά από μια ζωή χρήσης. Άλλα αντικείμενα, ωστόσο, όπως βάζα με σκιά, πρότυπα τρόφιμα και στύλες τάφων (ενεπίγραφες πλάκες) και mdashwe κατασκευάζονταν αυστηρά ως ταφικά είδη.

Ωστόσο, κάποια στιγμή μεταξύ του δεύτερου και του έβδομου έτους της βασιλείας του Θουτμόζ Γ, ο Χατσεψούτ έπαψε να είναι «βοηθός» και δήλωσε ότι είναι συν-βασιλιάς, ασκώντας τα ίδια προνόμια με οποιονδήποτε άντρα ηγεμόνα. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά επιτεύγματά της ήταν ο ταφικός ναός που ανέθεσε στο Deir el Bahri, στη δυτική όχθη του Νείλου στη Θήβα.

Μετά τον θάνατο του Hatshepsut, ο Thutmose III (περίπου 1479 & ndash1425 π.Χ.) ανέλαβε τον αποκλειστικό έλεγχο του θρόνου και επέκτεινε την ισχύ της Αιγύπτου μέχρι βορρά στον ποταμό Ευφράτη (στο σύγχρονο Ιράκ) και νότια στον τέταρτο καταρράκτη στο Σουδάν. Ο Thutmose III περιέγραψε τον εαυτό του ως βασιλιά που πολεμάει μόνος του, για τον οποίο ένα πλήθος [εχθρών] δεν ανησυχεί γιατί είναι ικανότερος από ένα εκατομμύριο άντρες σε έναν τεράστιο στρατό. Δεν έχει βρεθεί ίσος με αυτόν, ένας μαχητής επιθετικός στο πεδίο της μάχης. & Rdquo

Οι πράκτορες του Thutmose III προσπάθησαν τελικά να σβήσουν κάθε μνήμη του Hatshepsut καταστρέφοντας επιγραφές που την ανέφεραν, αποκαθιστώντας έτσι τη βασιλική διαδοχή μέσω της ανδρικής γραμμής. Ο γιος του Amunhotep II (περίπου 1426 & ndash1400 π.Χ.) και ο εγγονός του Thutmose IV (περίπου 1400 & ndash1390 π.Χ.) κυβέρνησαν κατά τη μετάβαση της Αιγύπτου από μια μιλιταριστική κοινωνία στον πιο ειρηνικό εθνικισμό του Amunhotep III (περίπου 1390 & ndash1352 π.Χ.).

Η ΟΠΤΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ Σε όλο το Νέο Βασίλειο, οι Αιγύπτιοι καλλιτέχνες ανέπτυξαν νέα στυλ, μορφές και εικονογραφία, αλλά εξακολουθούσαν να τα εφαρμόζουν με τρόπους που συμμορφώνονται με τα αποδεκτά όρια της καλλιτεχνικής σύμβασης.

Μέσα σε λιγότερο από ενενήντα χρόνια μεταξύ της προσχώρησης του Thutmose III (περίπου 1479 π.Χ.) και του θανάτου του Thutmose IV (περίπου 1390 π.Χ.), η αιγυπτιακή αισθητική άλλαξε δραματικά. Στην αρχή της κοινής βασιλείας τους, ο Hatshepsut και ο Thutmose III προσπάθησαν να δώσουν έμφαση στην πολιτική και κοινωνική σταθερότητα. Ένας τρόπος για να γίνει αυτό ήταν μέσω της καλλιτεχνικής συνέχειας οι γλύπτες τους συνδύασαν την ήρεμη κομψότητα και τις αρχαϊκές τάσεις σε ένα στυλ πολύ παρόμοιο με αυτό που ήταν γνωστό στους πρώτους τέσσερις βασιλιάδες της δυναστείας.

Αυτός ο συντηρητισμός αυξήθηκε, εν μέρει, από τον τρόπο που εργάζονταν οι Αιγύπτιοι. Δουλεύοντας σε ομάδες και όχι μεμονωμένα, κάθε άτομο είχε μια πολύ συγκεκριμένη δουλειά. Νέα εργαλεία ή τεχνικές ενδέχεται να έχουν διαταράξει το πρότυπο εργασίας των άλλων μελών της ομάδας. Επίσης, οι ειδικευμένοι τεχνίτες ήταν συνήθως προσαρτημένοι σε εργαστήρια βασιλικών ή ναών ή σε μεγάλα ιδιωτικά κτήματα, όπου υπήρχε ελάχιστη ανάγκη για επιτάχυνση της παραγωγής ή χαμηλότερο κόστος. Η ποιότητα του τελικού προϊόντος είχε μεγαλύτερη σημασία από το χρόνο και τα έξοδα.

Το ενδιαφέρον για την παλαιότερη τέχνη ήταν μόνο ένα μέρος μιας ολοκληρωμένης ανησυχίας για το παρελθόν που προέκυψε κατά τη διάρκεια της βασιλείας. Η αρχαιότερη γοητεία του Amunhotep μπορεί να είχε ιδεολογικά κίνητρα. Συνδέοντας τον εαυτό του με το μακρινό παρελθόν, διέκοψε τις πολιτικές και στρατιωτικές πολιτικές των άμεσων προκατόχων του.

Υπό τον Amunhotep III, οι ιερείς έψαχναν στα αρχαία αρχεία για να μάθουν πώς οι παραδοσιακές τελετές όπως το βασιλικό ιωβηλαίο (sed-festival) είχαν πραγματοποιηθεί στις πρώτες δυναστείες. Οι καλλιτέχνες δανείστηκαν λεπτομέρειες από τη διακόσμηση τάφων και ναών του Παλαιού Βασιλείου που είχαν σκαλιστεί χίλια χρόνια νωρίτερα. Perhapsσως η πιο σημαντική εξέλιξη ήταν η αφοσίωση του νέου βασιλιά στην ηλιακή λατρεία, η οποία κυριάρχησε στη θρησκεία του Αιγυπτιακού Παλαιού Βασιλείου σε όλες τις Δυναστείες 5 και 6 (περίπου 2500 & ndash2170 π.Χ.). Αυτή η ανανεωμένη κίνηση έγινε εις βάρος του θεού Αμούν και του αγαπημένου από όλους τους προηγούμενους βασιλιάδες της δεκαοκτώ δυναστείας και μντάς των οποίων η σημασία μειώθηκε υπό τον Αμουνχοτέπ Γ '.

Νέες ιδέες αναπτύχθηκαν και συνυπήρξαν με τις παλιές. Η Αίγυπτος έγινε μια πραγματικά κοσμοπολίτικη χώρα με δεσμούς με βασίλεια σε όλη την Αφρική, τη δυτική Ασία και την Ευρώπη. Συνθήκες συνέδεαν την Αίγυπτο με μεγάλα κέντρα δύναμης, συμπεριλαμβανομένης της Βαβυλώνας, της Ασσυρίας και του Μιτάνι (όλα στο σύγχρονο Ιράκ) και της Αρζάβα (σύγχρονη δυτική Τουρκία). Εκτός από την ισχυρή σύζυγό του, βασίλισσα Τιέ, ο βασιλιάς παντρεύτηκε αρκετές ξένες πριγκίπισσες που έφεραν στην αυλή του μη αιγυπτιακές τέχνες, ρούχα και ιδέες.

Perhapsσως εμπνευσμένοι από το στυλ της αρχαίας τέχνης της Εγγύς Ανατολής, οι καλλιτέχνες υπό τον Amunhotep III απεικόνιζαν τους ανθρώπους με έναν κομψό, στυλιζαρισμένο τρόπο με λοξά, αμυγδαλωτά μάτια, κοντές μύτες και μακριά, όμορφα δάχτυλα. Τα σώματα των γυναικών έγιναν αισθησιακά, με φυσικώς αδύνατες φιγούρες κλεψύδρας. Ταυτόχρονα, ορισμένες απεικονίσεις του βασιλιά τον δείχνουν σε μια άκρως νατουραλιστική μορφή με πρησμένα μάγουλα και ένα αξιοσημείωτο χτύπημα. Αυτές οι παραστάσεις έρχονται σε αντίθεση με εικόνες προηγούμενων βασιλιάδων που απεικονίζουν πάντα τον Φαραώ με νεανικό πρόσωπο και σώμα.

Οι επίσημες αρχαιολογικές ανασκαφές ήταν μια σημαντική πηγή αρχαιοτήτων για το Μουσείο Τέχνης του Μπρούκλιν στις πρώτες τέσσερις δεκαετίες του περασμένου αιώνα. Στα πρώτα χρόνια της επιτόπιας εργασίας του Μπρούκλιν στην Αίγυπτο (1906 & ndash8), το Μουσείο διατήρησε τα περισσότερα από αυτά που βρήκε. Στη δεκαετία του 1920, η αιγυπτιακή κυβέρνηση άρχισε να ασκεί το δικαίωμά της να διατηρεί τα περισσότερα ανασκαμμένα υλικά. Ορισμένες αρχαιότητες, ωστόσο, ήρθαν στο Μπρούκλιν κατά τη δεκαετία του 1920 και του 1930 μέσω της & αρχαιολογικής διαίρεσης, & rdquo μιας διαδικασίας που επέτρεψε στο ανασκαφικό ίδρυμα να διατηρήσει αντικείμενα που δεν ισχυρίζονται οι Αιγύπτιοι. Ο ισχύων νόμος για τις αρχαιότητες επιτρέπει μόνο τα επίσημα δώρα της αιγυπτιακής κυβέρνησης ή αντικείμενα που δανείστηκαν προσωρινά για επιστημονική μελέτη να διατεθούν σε άλλες χώρες ή μουσεία. Μουσεία και πανεπιστήμια συνεχίζουν τις ανασκαφές στην Αίγυπτο σήμερα ο στόχος είναι η απόκτηση γνώσης και όχι θησαυρών για απομάκρυνση και προβολή.

Υπάρχουν αρκετές εξηγήσεις για αυτό το φαινόμενο. Το πρώτο και πιο πρακτικό είναι ότι όταν πέφτει ένα άγαλμα προς τα εμπρός, η μύτη είναι το πρώτο σημείο που χτυπάει στο έδαφος. Αλλά πολλά αγάλματα δείχνουν στοιχεία σκόπιμης παραμόρφωσης με σφυρί και σμίλη, γεγονός που αναδεικνύει τη θρησκευτική λειτουργία της αιγυπτιακής τέχνης. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι τα αγάλματα τάφων θα μπορούσαν να μετατραπούν σε ζωντανά όντα μέσω ενός ταφικού τελετουργικού που ονομάζεται Τελετή Έναρξης του Στόματος. Το & ldquoliving άγαλμα & rdquo στη συνέχεια χρησίμευσε ως αιώνιο σπίτι για την ψυχή του νεκρού. Σπάζοντας αποτελεσματικά τη μύτη & ερεθισμένο & rdquo το άγαλμα. Ένας ληστής τάφου ή ένα άτομο που θέλει να καταστρέψει την ψυχή ενός νεκρού εχθρού έσπασε τη μύτη του αγάλματος για να αποτρέψει τον εκλιπόντα να πάρει εκδίκηση.

Επίσης, ορισμένα εγκλήματα στην αρχαία Αίγυπτο, συμπεριλαμβανομένης της ψευδορκίας και της ληστείας ναών, τιμωρήθηκαν κόβοντας τη μύτη του ενόχου. Perhapsσως μερικά από τα κατεστραμμένα αγάλματα ανήκαν σε άτομα των οποίων τα εγκλήματα ανακαλύφθηκαν και τιμωρήθηκαν μετά θάνατον.

Αργά στην Προδυναστική Περίοδο, οι τάφοι για την ελίτ έγιναν μεγαλύτεροι και πιο περίτεχνοι, υποδεικνύοντας ότι ορισμένοι τοπικοί ηγεμόνες είχαν επεκτείνει τα εδάφη και την εξουσία τους. Περίπου το 3100 π.Χ., η γη είχε προφανώς ενοποιηθεί σε δύο βασίλεια, την Άνω (νότια) και την Κάτω (βόρεια) Αίγυπτο. Σύμφωνα με τα αιγυπτιακά αρχεία, ο ημυθικός βασιλιάς Μένες ένωσε τα δύο βασίλεια σε ένα. Ο Μένες θεωρήθηκε ο πρώτος βασιλιάς της Δυναστείας 1 και ιδρυτής της πρωτεύουσας του Μέμφις, κοντά στο σημερινό Κάιρο. Μετά από αυτόν, όλοι οι βασιλιάδες έφεραν τον τίτλο Βασιλιάς της Άνω και Κάτω Αιγύπτου. Οι Δυναστείες 1 και 2 (περίπου 3100 & ndash2675 π.Χ.) ονομάζονται τώρα Πρώιμη Δυναστική Περίοδος.

Η ΟΠΤΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ Τα περισσότερα αντικείμενα από την Προδυναστική Περίοδο προέρχονται είτε από τάφους, είτε από ειδήσεις, κοσμήματα, παλέτες για τη λείανση καλλυντικών χρωστικών και κεραμικά συχνά θάβονταν με τους ιδιοκτήτες τους και mdashor από τα ερείπια μερικών ναών που χτίστηκαν προς το τέλος της περιόδου. Οι τεχνίτες δούλεψαν τα κύρια υλικά της περιόδου & mdashpottery, ελεφαντόδοντο και πέτρα & mdash με αυξανόμενη τεχνική ικανότητα. Αφηρημένες μορφές ανθρώπων και πιο φυσιοκρατικές αναπαραστάσεις ζώων κυριάρχησαν στην καλλιτεχνική εικόνα. Αυτά τα αντικείμενα και πολλά που έδειχναν σημάδια χρήσης και πιθανότατα είχαν θρησκευτική ή τελετουργική σημασία, αλλά τα σχετικά σπάνια αρχαιολογικά κατάλοιπα αυτής της πρώτης περιόδου αποκαλύπτουν λίγα για τη συγκεκριμένη σημασία τους ή τον τρόπο χρήσης τους. Σε ορισμένες περιπτώσεις, υλικό από μεταγενέστερες, πιο γνωστές περιόδους της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης μπορεί να παρέχει ενδείξεις. Ένα αγαλματίδιο ενός γερακιού, για παράδειγμα, είναι πιθανώς μια πρώιμη αναπαράσταση του θεού γερακιού Horus. Επίσης, φυλαχτά με τη μορφή ισχυρών ζώων μπορεί να είχαν φορεθεί για προστασία, όπως ήταν σε μεταγενέστερες περιόδους.

Η υπερβολικά μακρά βασιλεία του βασιλιά της Δυναστείας 6 Pepy II (περίπου 2288 & ndash2224/2194 π.Χ.) πιθανώς συνέβαλε σε αυτήν την κατάρρευση. Τα αρχαία αρχεία υποδηλώνουν ότι βασίλεψε για 94 χρόνια, τη μακρύτερη βασιλεία οποιουδήποτε βασιλιά στην παγκόσμια ιστορία. Μια κοντινή θήκη περιέχει ένα μικρό άγαλμα του Pepy & mdash που έγινε βασιλιάς σε πολύ μικρή ηλικία και κάθισε στην αγκαλιά της μητέρας του. Λίγο μετά τον θάνατο του Πέπι, η Αίγυπτος έπεσε σε μια αποσταθεροποιημένη περίοδο κοινωνικής αναταραχής και εμφύλιων συγκρούσεων που οι σύγχρονοι ιστορικοί αποκαλούν την Πρώτη Ενδιάμεση Περίοδο (περίπου 2130 & ndash2008 π.Χ.).

Η ΟΠΤΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ
Τα πιο διάσημα μνημεία του Παλαιού Βασιλείου δημιουργήθηκαν νωρίς την περίοδο, κατά τη διάρκεια των Δυναστειών 3 και 4. Περιλαμβάνουν την Πυραμίδα του Βήματος στη Σακκάρα, τον τάφο του βασιλιά της Δυναστείας 3 Τζόσερ (περίπου 2675 & ndash2625 π.Χ.) τον κόσμο & mdash τη Μεγάλη Πυραμίδα στη Γκίζα και την κολοσσιαία Μεγάλη Σφίγγα στη Γκίζα. Αυτές οι κατασκευές του πρώιμου Παλαιού Βασιλείου αντικατοπτρίζουν τη σημασία και τη δύναμη των βασιλιάδων για τους οποίους χτίστηκαν.

Ταυτόχρονα, οι Αιγύπτιοι ανέπτυξαν και τελειοποίησαν τις παραδόσεις γλυπτικής και ανάγλυφης κληρονομιάς από τις Δυναστείες 1 και 2 στις οριστικές μορφές και συμβάσεις που χαρακτηρίζουν την αιγυπτιακή τέχνη. Οι καλλιτέχνες καθιέρωσαν πόζες και σχετικά φυσιολογικές ανατομικές αναλογίες για όρθιες και καθιστές φιγούρες, καθώς και τη σύνθεση αγαλμάτων της οικογενειακής ομάδας που δείχνουν τον σύζυγο, συχνά τη μεγαλύτερη μορφή, στο κέντρο. Οι καλλιτέχνες του Πρώιμου Παλαιού Βασιλείου τυποποίησαν επίσης τον διακριτικό τρόπο απεικόνισης της ανθρώπινης μορφής σε ανάγλυφο και ζωγραφική, με το κεφάλι στο προφίλ, το ένα μάτι και τους δύο ώμους μπροστά, και το υπόλοιπο σώμα σε προφίλ.

Αργότερα στο Παλαιό Βασίλειο, οι τοίχοι των ταφικών θαλάμων και άλλων δωματίων μέσα στις πυραμίδες ήταν λαξευμένα με ιερογλυφικά κείμενα γνωστά σήμερα ως Κείμενα Πυραμίδων. Όπως και οι ίδιες οι πυραμίδες, αυτά τα μαγικά ξόρκια είχαν σκοπό να βοηθήσουν τον βασιλιά να πετύχει το θεϊκό του πεπρωμένο. Κάθε πυραμίδα περιβάλλεται επίσης από ένα τείχος που περιέχει τον βασιλικό ταφικό ναό και άλλες κατασκευές, όπως μικρότερες πυραμίδες για τις ταφές των βασίλισσες.

Οι Αιγύπτιοι έθαψαν ιδιωτικούς (μη βασιλικούς) ανθρώπους σε υπόγειους θαλάμους προκειμένου να προστατεύσουν τις μούμιές τους. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι πίστευαν σε έναν μεταθανάτιο κόσμο όπου τα πνεύματα τους θα συνέχιζαν να απαιτούν φαγητό, ποτό και τις άλλες ανάγκες της ζωής στη γη. Οι τάφοι πάνω από ταφικούς θαλάμους περιείχαν έτσι παρεκκλήσια όπου οι ταφικοί ιερείς έβαζαν προσφορές από αληθινό φαγητό ή ποτό και απήγγειλαν προσφέροντας προσευχές που υπόσχονταν τροφή στους νεκρούς. Αναπαραστάσεις προσφορών απεικονίζονταν επίσης στους τοίχους του τάφου, προσφέροντας τραπέζια και διακοσμημένες πέτρινες πλάκες που ονομάζονταν στέλες. Σε ορισμένους τοίχους τάφων, σκηνές κυνηγιού, ψαρέματος, βοσκής βοοειδών και γεωργίας προορίζονταν κυρίως για να εγγυηθούν την αιώνια ανανέωση του εφοδιασμού τροφίμων.Όλες αυτές οι μορφές πραγματικών, εικονογραφημένων και προφορικών προσφορών πιστεύεται ότι έγιναν μαγικά από εικόνες του νεκρού με τη μορφή αγαλμάτων τάφων και παραστάσεων στους τοίχους του τάφου και τις στήλες.

Η νότια πόλη των Θηβών ήταν ένα ασήμαντο μέρος στο Παλαιό Βασίλειο, αλλά γρήγορα έγινε σημαντικό αστικό κέντρο μετά την επανένωση. Ο Montuhotep II μετέφερε την πρωτεύουσα εκεί από τη βόρεια πόλη Μέμφις. Ανέβασε επίσης τον πολεμικό θεό Μοντού, του οποίου ο κύριος ναός ήταν στο Αρμάντ κοντά στη Θήβα, σε πρωτοφανή σημασία, και γέμισε την αυλή του με πιστούς Θηβαίους αξιωματούχους. Ακόμα και οι εικαστικές τέχνες αντανακλούσαν μια νέα, νότια γεύση. Κατά την κατασκευή ενός τάφου για τον Montuhotep II στο Deir el Bahri, για παράδειγμα, οι αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν την παραδοσιακή μορφή της βόρειας πυραμίδας υπέρ μιας χαμηλής, επίπεδης κατασκευής περισσότερο σύμφωνα με τη Θηβαϊκή αρχιτεκτονική.

Η δυναστεία τελείωσε με ένα κλαψούρισμα. Οι Αιγύπτιοι χαρακτήρισαν την ασαφή βασιλεία του τελευταίου ηγεμόνα της εποχής, Montuhotep IV (περίπου 1945 & ndash1938 π.Χ.), ως τα & ldquoseven άδεια χρόνια. & Rdquo

Η ΟΠΤΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ Η αναταραχή της Πρώτης Ενδιάμεσης Περιόδου απέτρεψε τους καλλιτέχνες του Νότου να ταξιδέψουν βόρεια για να δουν τα σπουδαία έργα του Παλαιού Βασιλείου σε χώρους όπως η Γκίζα και η Σακκάρα. Αυτοί οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν έτσι ξεχωριστά τοπικές παραδόσεις. Κάτω από το Intef II (περίπου 2065 & ndash2016 π.Χ.), για παράδειγμα, οι Θηβαίοι ανάγλυφοι εκτέλεσαν έργα σε έντονο, εμφατικό ύφος που δεν είχαν μεγάλη σχέση με τις κλασικές δημιουργίες του Παλαιού Βασιλείου στο βορρά.

Δραματικές αλλαγές στο καλλιτεχνικό στυλ σημειώθηκαν τις δεκαετίες μετά την επανένωση της Αιγύπτου από τον Μοντουχοτέπ Β '. Η αποκατεστημένη εθνική ενότητα επέτρεψε στους καλλιτέχνες του Μέσου Βασιλείου που εργάζονται στο νότο να ταξιδέψουν ελεύθερα στα βόρεια και τα μεγάλα καλλιτεχνικά κέντρα. Άρχισαν να αναβιώνουν στιλιστικά στοιχεία δημοφιλή κατά τη διάρκεια της Δυναστείας 6, όπως μεγάλα, υπερβολικά μάτια και επιμήκη δάχτυλα. Αυτός ο αρχαϊσμός και η συνειδητή ανάκληση μιας παλαιότερης περιόδου & διαμορφώθηκε ως μέρος μιας προσπάθειας του Montuhotep II να νομιμοποιήσει τη βασιλεία του συνδέοντάς την με τη Δυναστεία 6, την τελευταία & ldquoGolden Age & rdquo πριν από την Πρώτη Ενδιάμεση Περίοδο.

Ο ιδρυτής της δυναστείας, Amunemhat I (περίπου 1938 & ndash1909 π.Χ.), προσπάθησε να νομιμοποιήσει τη βασιλεία του και να αποκαταστήσει τη σταθερότητα και την ευημερία του Παλαιού Βασιλείου που είχε χαθεί κατά την Πρώτη Ενδιάμεση Περίοδο. Πήρε το όνομα θρόνου Wehem-mesut (& ldquoRepeater of Births & rdquo), προαναγγέλλοντας την πρόθεσή του να βοηθήσει στην πολιτιστική και πολιτική ανάσταση της Αιγύπτου ’. Επίσης αποκατέστησε τη βόρεια σημασία και το mdash που είχε μειωθεί κατά τη διάρκεια της δυναστείας 11 και mdashby ιδρύοντας τη νέα πρωτεύουσα εκεί που ονομάζεται Itjtawy. Ακολούθησε επίσης την πρακτική του Παλαιού Βασιλείου να θάβεται σε μια πυραμίδα κοντά στην πρωτεύουσα.

Για τα επόμενα εκατό χρόνια, μια διαδοχή ικανών, ενεργητικών βασιλιάδων έκανε την Αίγυπτο μία από τις πιο κυρίαρχες χώρες στον αρχαίο κόσμο. Αιγύπτιοι έμποροι συναλλάσσονταν με τη Νουβία, τη δυτική Ασία και το ισχυρό μινωικό βασίλειο της Κρήτης. Οι στρατιωτικές εμπλοκές ήταν λίγες και γενικά ασήμαντες. Αρχιτέκτονες κατασκεύασαν πυραμίδες στο βορρά και λατρευτικούς ναούς σε όλη τη χώρα και οι συγγραφείς συνέθεσαν μερικά από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά έργα στην αιγυπτιακή ιστορία, όπως το παραμύθι της Σινουχέ.

Perhapsσως για να προστατεύσει τον βασιλικό πλούτο και την εξουσία, ο βασιλιάς Senwosret III (περίπου 1836 & ndash1818 π.Χ.) αφαίρεσε την αρχοντιά από το παραδοσιακό του καθεστώς και ισχύ. Ένας αξιωματούχος θρήνησε: & ldquoHearts είναι λυπημένοι. Αυτός που έχει συνηθίσει να δίνει εντολές είναι τώρα αυτός στον οποίο δίνονται εντολές. & Rdquo Μια τέτοια απαισιοδοξία εμφανίζεται σε πολλά άλλα κείμενα της ύστερης δυναστείας 12 και σηματοδοτεί μια σαφή αλλαγή από την αισιοδοξία της δυναστείας στα πρώτα χρόνια. Η δυναστεία ολοκληρώθηκε με την κακώς τεκμηριωμένη βασιλεία της βασίλισσας Sobekneferu.

Η ΟΠΤΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ Πολλά έργα τέχνης που χρονολογούνται σε συγκεκριμένη Δωδεκατη Δυναστεία βασιλεύουν από τοποθεσίες σε όλη την Αίγυπτο. Αυτό το υλικό δίνει τη δυνατότητα στους μελετητές να εντοπίσουν το ρυθμό αλλαγής στην αιγυπτιακή τέχνη και να εντοπίσουν σημαντικά τοπικά στυλ.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Amunemhat I (περίπου 1938 & ndash1909 π.Χ.) και Senwosret I (περίπου 1919 & ndash1875 π.Χ.), εμφανίστηκαν ξεχωριστά τοπικά στυλ. Η σύγκριση δύο αγαλμάτων του Senwosret I, ενός από το Μέμφις στα βόρεια και ένα από το Καρνάκ στο νότο, δείχνει εντυπωσιακές διαφορές (βλέπε εικόνες παραπάνω). Το σκάλισμα των Μέμφιτων δίνει μια αίσθηση υποτιμημένης ηρεμίας, ενώ το γλυπτό του Καρνάκ αποπνέει δύναμη και αυτοπεποίθηση.

Το πώς ακριβώς ήρθε στην εξουσία ο Hyksos είναι αβέβαιο. Τα προπαγανδιστικά κείμενα που γράφτηκαν πολύ μετά την απομάκρυνσή τους από την Αίγυπτο τα χαρακτηρίζουν στρατιωτικούς κατακτητές. Η βασίλισσα Χάτσεψουτ (περίπου 1478 & ndash1458 π.Χ.) της Δυναστείας 18 παρατηρήσεις: & ldquoΈχω ξεσηκώσει αυτό που διαμελίστηκε από την πρώτη φορά που οι Ασιάτες της Βόρειας Γης, [με] θησαυροφυλάκια στη μέση τους, ανέτρεψαν αυτό που είχε φτιαχτεί. & Rdquo

Τα αρχαιολογικά στοιχεία έρχονται σε αντίθεση με τους ισχυρισμούς του Hatshepsut. Οι ανασκαφές, ιδιαίτερα οι πρόσφατες εργασίες στο Tell el Daba, υποδηλώνουν μια ειρηνική διείσδυση ξένων που σταδιακά έγιναν η πλειοψηφία στο ανατολικό Δέλτα.

Είτε ήρθαν ως κατακτητές είτε μετανάστες, η κατάκτησή τους διευκολύνθηκε όταν ένας άγνωστος πλέον βασιλιάς της Δυναστείας 13 εγκατέλειψε την παραδοσιακή πρωτεύουσα στο Μέμφις περίπου το 1630 π.Χ. Οι Hyksos γέμισαν γρήγορα το κενό ισχύος που προέκυψε και απέκτησαν τον έλεγχο στο μεγαλύτερο μέρος της Αιγύπτου. Τελικά, αυτή η κατάσταση έγινε ανυπόφορη για τους Θηβαίους ηγεμόνες. Ο Sequenenre Ta ’a II, ο προτελευταίος βασιλιάς της Δυναστείας 17, άρχισε στρατιωτική δράση εναντίον των Χύξων που τελικά οδήγησε στην εκδίωξή τους από τον Αχμόζε, τον πρώτο βασιλιά της Δυναστείας 18 και ιδρυτή του Νέου Βασιλείου.

Η ΟΠΤΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ Οι Hyksos έκλεισαν τα βασιλικά εργαστήρια που είχαν δημιουργήσει αγάλματα και ανάγλυφα για δεκατέσσερις αιώνες. Ένας ηγεμόνας του Χύξου, ο οποίος ήθελε μια γλυπτή εικόνα του εαυτού του, απλώς διέταξε τους εργάτες του να βρουν ένα άγαλμα ενός παλαιότερου βασιλιά, να σμίξουν το όνομα του παλιού μονάρχη και να αντικαταστήσουν το δικό του. Πολλοί πρώτοι Αιγυπτιολόγοι εκχώρησαν λανθασμένα αγάλματα στη Δεύτερη Ενδιάμεση Περίοδο επειδή έφεραν τα ονόματα των βασιλιάδων Χύξου. Μέχρι τη δεκαετία του 1920 οι μελετητές συνειδητοποίησαν ότι αυτά τα αντικείμενα ήταν πραγματικά επανεγγράψιμα έργα από το Παλαιό και το Μέσο Βασίλειο.

Στο ενδέκατο έτος της βασιλείας του, ο Αχμόζε κατέστρεψε την Άβαρις, την πρωτεύουσα των Χύξων, που είχε εγκατασταθεί στο Δέλτα. Αργότερα υπέταξε τη βόρεια Νουβία, αποκτώντας τον έλεγχο της πλούσιας προσφοράς χρυσού της περιοχής.

Οι επόμενοι δύο βασιλιάδες προσπάθησαν να αποκαταστήσουν τη σταθερότητα και την παράδοση. Ο βασιλιάς Amunhotep I (περίπου 1514 & ndash1493 π.Χ.) έστησε ένα ιερό στον ναό του Amun στο Karnak, συνδέοντας τη νέα δυναστεία με τη δυναστεία 12 βασιλιάδων που είχαν χτίσει εκτεταμένα εκεί. Οι ενέργειές του ξεκίνησαν επίσης ένα προηγούμενο σχεδόν κάθε μετέπειτα βασιλιάς της Δυναστείας 18 κατασκεύασε ιερό, πύλη ή οβελίσκο στο Καρνάκ, καθιστώντας τον τον μεγαλύτερο και πιο περίτεχνο ναό στην Αίγυπτο.

Ανάγλυφα από αυτά τα ιερά δείχνουν μια σημαντική απόκλιση από την παραδοσιακή αιγυπτιακή τέχνη. Ο βασιλιάς και η βασίλισσα του, η Νεφερτίτη, εμφανίζονται με πολύ υπερβολικά χαρακτηριστικά του προσώπου και το σαρκώδες σώμα τους δεν εμφανίζει καμία από τη φυσική τελειότητα που βρέθηκε στις προηγούμενες εικόνες της βασιλικής οικογένειας. Το Aten δεν απεικονίζεται ως τυπικός αιγυπτιακός θεός αλλά ως έμβλημα: ένας ηλιακός δίσκος με μακριές προεξοχές ακτίνες τελειώνουν και σημειώνονται σε μικροσκοπικά χέρια.

Στο πέμπτο έτος της βασιλείας του, ο Αμουνχοτέπ IV μετέφερε την αυλή από τη Θήβα, δίπλα στο Καρνάκ, σε μια τοποθεσία διακόσια μίλια βόρεια. Άλλαξε το όνομά του σε Akhenaten (& ldquoThat Is Benefi & notcial to the Aten & rdquo) και βάφτισε τη νέα του πόλη Akhetaten (& ldquoHorizon of the Aten & rdquo). Σήμερα αυτός ο ιστότοπος είναι γνωστός ως Αμάρνα και τα χρόνια που πέρασε η βασιλική οικογένεια εκεί ονομάζονται Περίοδος Αμάρνα (περίπου 1347 & ndash1334 π.Χ.). Τελικά ο Akhenaten έκλεισε τους ναούς των παραδοσιακών αιγυπτιακών θεών και διέταξε την καταστροφή όλων των θεϊκών εικόνων εκτός των Aten ’s. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στον Αμούν, του οποίου το όνομα σβήστηκε όπου βρέθηκε.

Συχνά αναφερόμενη ως πρώιμο παράδειγμα μονοθεϊσμού, η θρησκεία του Akhenaten ήταν στην πραγματικότητα πολυθεϊστική. Το επίσημο δόγμα της Αμάρνα απαγόρευσε τη λατρεία τριών θεϊκών όντων: των Ατίνων, του Αχενάτον και της βασίλισσας Νεφερτίτη.

Μετά τον πρόωρο θάνατο του Τουταγχαμών, θάφτηκε απέναντι από το ποτάμι της Θήβας στην Κοιλάδα των Βασιλέων. Ο τάφος του ήταν σχεδόν ανενόχλητος μέχρι που ανακαλύφθηκε και ανασκάφηκε από τον Άγγλο αρχαιολόγο Χάουαρντ Κάρτερ το 1922.

Ένας ηλικιωμένος αξιωματούχος με το όνομα Ay διαδέχθηκε τον Τουταγχαμών. Ο Ay ήταν ενεργό μέλος στο δικαστήριο του Akhenaten και μπορεί να ήταν ο θείος του. Η ανύψωση του Ay στο θρόνο δείχνει ότι η οικογένεια του Akhenaten δεν είχε πέσει ακόμα σε δυσμένεια.

Η Αίγυπτος ευημερούσε και πάλι υπό τον βασιλιά Ramesses III της δυναστείας 20 ’, ο οποίος υπερασπίστηκε με επιτυχία την Αίγυπτο ενάντια στις εισβολές των Λιβύων και έναν συνασπισμό λαών της Μεσογείου, του Αιγαίου και της Εγγύς Ανατολής που κατέστρεψαν πολλά κράτη στην Εγγύς Ανατολή. Μετά τη βασιλεία του, η βασιλική εξουσία μειώθηκε, αποδυναμώθηκε από πολυάριθμους παράγοντες όπως ο πληθωρισμός, η κυβερνητική διαφθορά, η μεγάλη εξάρτηση από τους Λίβυους μισθοφόρους που εγκαταστάθηκαν στην Αίγυπτο και η πίεση από άλλους Λίβυους που επιδιώκουν να εισέλθουν στην Αίγυπτο. Πολλές σημαντικές θέσεις που ήταν βασιλικοί διορισμοί τώρα περνούσαν από πατέρα σε γιο και παλαιότερα χωριστές στρατιωτικές, θρησκευτικές και πολιτικές δυνάμεις συγκεντρώθηκαν στα χέρια μερικών οικογενειών ή ατόμων. Πριν τελειώσει το Dynasty 20, ο έλεγχος της Αιγύπτου από τον Φαραώ ήταν τόσο φανταστική όσο και πραγματικότητα.

Η Τρίτη Ενδιάμεση Περίοδος αποτελείται από Δυναστείες 21 έως 25. Στη Δυναστεία 21 (περίπου 1070 & ndash945 π.Χ.), ο κανόνας μοιράστηκε μεταξύ των βασιλιάδων που ζούσαν στο βορρά και των αρχιερέων του Αμούν που ζούσαν στη νότια πόλη των Θηβών. Μερικοί από αυτούς τους ιερείς και βασιλιάδες ήταν Λιβυκής καταγωγής.

Οι δυναστείες 22 έως 24 (περίπου 945 & ndash718, 820 & ndash718, και 730 & ndash712 π.Χ., αντίστοιχα) ήταν όλες Λιβυκής καταγωγής και οι βασιλιάδες τους συχνά μοιράζονταν την εξουσία μεταξύ τους και με έναν αριθμό τοπικών ηγεμόνων, πολλοί από αυτούς Λίβυους οπλαρχηγούς. Αυτή η κατανομή της εξουσίας, η οποία μπορεί να αντικατοπτρίζει τις λιβυκές παραδόσεις κυριαρχίας, με τη σειρά της συνέβαλε στην απώλεια του αιγυπτιακού ελέγχου του Κους στα νότια και στην άνοδο ενός κράτους Κουσίτη. Χωρίς να εξαλείψουν όλες τις τοπικές δυνάμεις στην Αίγυπτο, οι Κουσίτες βασιλιάδες άρχισαν να κυβερνούν ως Δυναστεία 25 (περίπου 775 & ndash653 π.Χ.).

Η Τρίτη Ενδιάμεση Περίοδος τελείωσε όταν η δύναμη της Εγγύς Ανατολής οδήγησε τη Δυναστεία 25 πίσω στο Κους και η Αίγυπτος επανενώθηκε σταδιακά υπό τον δεύτερο βασιλιά της βόρειας Αιγυπτικής και Νοτιακής Δυναστείας 26 (664 & ndash525 π.Χ.). Με τη Δυναστεία 26 ξεκίνησε η εποχή γνωστή ως ateστερη Περίοδος, η ιστορία της οποίας περιγράφεται στο επόμενο τμήμα της γκαλερί.

Η Αίγυπτος απολάμβανε ξανά την κυριαρχία κατά τη διάρκεια των Δυναστειών 28, 29 και 30 (404 & ndash342 π.Χ.), όταν οι κύριες κατοικίες των βασιλιάδων βρίσκονταν με τη σειρά τους στο Sais, Mendes και Sebennytos & mdashall στη βόρεια Αίγυπτο. Η δυναστεία 31 (342 & ndash332 π.Χ.), ωστόσο, ήταν μια άλλη εποχή κυριαρχίας των Αχαιμενιδών Περσών. Αυτή η δεύτερη Περσική Περίοδος & mdashand η ateστερη Περίοδος στο σύνολό της & mdashended με την Αίγυπτο ’s την κατάληψη από τον Μακεδόνα Έλληνα Αλέξανδρο τον Μέγα, τον οποίο οι Αιγύπτιοι υποδέχθηκαν ως απελευθερωτής. Η Μακεδονική περίοδος (332 & ndash305 π.Χ.) περιλάμβανε τη σύντομη βασιλεία του Αλεξάνδρου ως Φαραώ και, μετά το θάνατό του, την περίοδο κατά την οποία ο στρατηγός του, Πτολεμαίος, γιος του Λάγκος, κυβερνούσε τη χώρα πριν αναλάβει τον θρόνο ως Πτολεμαίος Α '.

Ακολουθώντας την ηγεσία του Αλεξάνδρου και πολλών ξένων Φαραώ πριν από αυτόν, ο βασιλιάς Πτολεμαίος Α and και τα μέλη της οικογένειάς του που τον διαδέχθηκαν έπαιξαν ρόλους παραδοσιακής αιγυπτιακής βασιλείας. Επίσης, όπως ο Αλέξανδρος, κατοικούσαν στην βασικά ελληνική πόλη της Αλεξάνδρειας που ίδρυσε. Όπως και εκείνος, επίσης, ήταν ελληνιστές ηγεμόνες και υποστήριζαν τον εγγενή πολιτισμό τους.

Κατά το πρώτο μέρος της Πτολεμαϊκής Περιόδου, η Αίγυπτος ήταν ευημερούσα και γνωστή και ισχυρή πέρα ​​από τα σύνορά της. Όσο περνούσε ο καιρός, όμως, η δυναστεία των Πτολεμαίων αντιμετώπιζε περιστασιακές εμφύλιες αναταραχές, ειδικά στη νότια Αίγυπτο, καθώς και αυλικές ίντριγκες και, το σημαντικότερο, την αυξανόμενη δύναμη της Ρώμης. Ο τελευταίος μεγάλος Πτολεμαίος ηγεμόνας, η Κλεοπάτρα VII, προσπάθησε, μέσω των σχέσεών της πρώτα με τον Ιούλιο Καίσαρα και μετά το θάνατό του με τον Μαρκ Αντώνιο, να διατηρήσει την ανεξαρτησία της δυναστείας της και ακόμη και να ανταγωνιστεί τη Ρώμη για παγκόσμια δύναμη. Ωστόσο, το 30 π.Χ., η ίδια και ο Μαρκ Αντώνιος ηττήθηκαν από τη Ρώμη, με επικεφαλής τον Οκταβιανό, ο οποίος σύντομα έγινε αυτοκράτορας Αυγούστου και Νότου. Έτσι ξεκίνησε η Ρωμαϊκή περίοδος της Αιγύπτου, όταν η χώρα ήταν ιδιοκτησία των αυτοκρατόρων της Ρώμης.

Το περιβάλλον της Αιγύπτου ήταν κανονικά καλοήθη και αξιόπιστο, συμβάλλοντας στην πίστη σε μια θεϊκά εγκατεστημένη τάξη στο σύμπαν προσωποποιημένη από τη θεά Ma`at. Στην ετήσια πλημμύρα του Νείλου, που κράτησε την Αίγυπτο άγονη, και στον ήλιο και το καθημερινό ταξίδι, τόσο δραματικό στον ουρανό χωρίς συννεφιά στην Αίγυπτο, οι Αιγύπτιοι βρήκαν έμπνευση για την πεποίθηση ότι όλη η ύπαρξη ήταν ένας επαναλαμβανόμενος κύκλος δημιουργίας ( γέννηση), εκφυλισμός (θάνατος) και αναδημιουργία (αναγέννηση) & ιδέα mdashan που αντικατοπτρίζεται σε πολλές αιγυπτιακές τέχνες. Όσο διατηρούνταν το Ma`at, ο ηλιακός Δημιουργός θα & ldquodie & rdquo κάθε απόγευμα, θα έφερνε ανανεωμένη ζωή στους νεκρούς στον κάτω κόσμο κάθε νύχτα και θα ήταν & ldquoreborn & rdquo κάθε αυγή.

Ωστόσο, το χάος που περιβάλλει το σύμπαν απειλούσε πάντα τον Ma`at, δηλαδή την κοινωνικοπολιτική τάξη της Αιγύπτου καθώς και την ισορροπία του φυσικού κόσμου. Η αιγυπτιακή τέχνη είναι έτσι γεμάτη με εικόνες τάξης που θριαμβεύουν στο χάος και το κύριο επίκεντρο αυτών των εικόνων είναι ο Φαραώ, έργο του οποίου ήταν να ενορχηστρώσει την επίγεια προσκόλληση στο Μα'ατ, ενώ βοηθούσε τις θεότητες για την προστασία του Μαάτ και την αναγέννηση της δημιουργίας.

Ο στόχος αυτής της εγκατάστασης είναι να εισαγάγει τα κύρια θρησκευτικά και αρχαιολογικά πλαίσια της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης, τα βασικά στοιχεία της εικονογραφίας της και μερικούς τρόπους με τους οποίους η θεματολογία και το ύφος της λειτούργησαν για να εκφράσουν πνευματικές πεποιθήσεις.

Η μεγαλύτερη ευκαιρία του κοινού να λάβει μέρος στις επίσημες λατρείες, ωστόσο, προέκυψε κατά τη διάρκεια θρησκευτικών φεστιβάλ που περιελάμβαναν πομπές ειδικών εδραιωμένων λατρευτικών εικόνων που μεταφέρονταν σε βάρκες που πλέονταν ή μεταφέρονταν από ιερείς. Γνωρίζουμε τα περισσότερα για τέτοιες γιορτές, το αρχαίο Αιγύπτιο και νοτιώτικο ισοδύναμο των αργιών, στην αρχαία πόλη των Θηβών, όπου εκείνοι που συνέδεαν τους ναούς στην ανατολική όχθη του Νείλου με τους ναούς και ταφικά μνημεία στη δυτική όχθη πιστεύεται ότι ωφελούν και τους δύο οι ζωντανοι και οι νεκροι.

Ο Αιγύπτιος James F. Romano, Ph.D., είναι διευθυντής έργου της επανεγκατάστασης που έχει προγραμματιστεί για περισσότερο από μια δεκαετία, κατά τη διάρκεια της οποίας έχει αναθεωρήσει πάνω από 4.000 αιγυπτιακά αντικείμενα στις γκαλερί και τις αποθήκες του Μουσείου. Άλλα μέλη της ομάδας είναι ο Richard A. Fazzini, Πρόεδρος, Τμήμα Αιγυπτιακής, Κλασικής και Αρχαίας Μέσης Ανατολικής Τέχνης, Επιμελητές Edna R. Russmann, Ph.D., Edward Bleiberg, Ph.D., και Re & shysearch Associate Madeleine C. Cody. Κάθε αντικείμενο στη νέα παρουσίαση έχει αξιολογηθεί και αποφευχθεί από το εργαστήριο συντήρησης BMA ’s και έχει σταθεροποιηθεί και επισκευαστεί όπου είναι απαραίτητο.

Egypt Reborn: Art for Eternity καθίσταται δυνατή από το National Endowment for the Hu & shymanities, με πρόσθετη σημαντική υποστήριξη από το National Endowment for the Arts, το BMA ’s Charles Edwin Wilbour Fund και κεφάλαια από ιδιώτες δωρητές. Εκεί που η Νέα Υόρκη είναι χορηγός μέσων ενημέρωσης.

Η νέα έκθεση συμπληρώνει τους περισσότερους από 500 αρχαίους αιγυπτιακούς θησαυρούς που υπάρχουν τώρα, οι οποίοι εγκαταστάθηκαν το 1993 όταν άνοιξαν οι πρόσφατα ανακαινισμένες γκαλερί στην πτέρυγα Morris A. και Meyer Schapiro. Αυτή η εγκατάσταση ξεκινά με μια χρονολογική παρουσίαση και αποτύπωση υλικού που χρονολογείται από την περίοδο της Αμάρνας και τη βασιλεία του Αμουνχοτέπ Δ,, αργότερα γνωστού ως Ακενατέν, και της συζύγου του Νεφερτίτη μέσω των Πτολεμαϊκών και Ρωμαϊκών Περιόδων και Σιόδων. Οι τελευταίες γκαλερί της εγκατάστασης του 1993 περιέχουν μια θεματική παρουσίαση με τίτλο & ldquoTemples, Tombs, and the Egypt Universe, & rdquo διερευνώντας τη σύνδεση μεταξύ αρχαίων αιγυπτιακών θρησκευτικών πεποιθήσεων και τέχνης.

& ldquoΜονιμότητα και αλλαγή, & rdquo τη θεματική ενότητα στο Αναγέννηση Αιγύπτου, οργανώνεται γύρω από τέσσερα θέματα: & ldquoΠρώιμη ζωή κατά μήκος του Νείλου, & rdquo & ldquoLife & amp Belief, & rdquo & ldquoArt & amp Communication, & rdquo και & ldquoMaterials & amp Technology. & rdquo Ερωτήσεις όπως πώς άλλαξε η μορφή και το ύφος της κεραμικής κατά τη διάρκεια των 2000 ετών, αφήνονται σε τάφους παρέχουν ενδείξεις για το πώς ζούσαν οι Αιγύπτιοι και πώς τα περισσότερα έργα της αιγυπτιακής γλυπτικής ήταν πραγματικά τρισδιάστατα ιερογλυφικά. Επιπλέον, η έκθεση της γκαλερί θα διερευνήσει πώς εξελίχθηκε η γλυπτική μορφή, στυλ και εικονογραφία από το 2650 π.Χ. έως τον πρώτο αιώνα μ.Χ. τη νέα μπροστινή είσοδο και την πλατεία όταν ολοκληρωθεί.

Η χρονολογική παρουσίαση θα ξεκινήσει με την Προδυναστική Περίοδο και θα ολοκληρωθεί με τη βασιλεία της 18ης δυναστείας του Αμουνχοτέπ Γ '. Η Προδυναστική Περίοδος, που χρονολογείται από το 4400 έως το 3000 π.Χ., περιλάμβανε την Περίοδο της Βαδαρίας και τις Περιόδους Naqada I, II και III. Αυτή η εποχή χαρακτηρίστηκε από εξελίξεις στη γραφή και την αρχιτεκτονική μεγάλης κλίμακας, καθώς και σε σχέση με τη Νουβία, τη Μεσόγειο και άλλες χώρες της Εγγύς Ανατολής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρξε αυξημένη αστικοποίηση και συγκεντρωτισμός της πολιτικής εξουσίας καθώς οι ξεχωριστοί πολιτισμοί ενοποιήθηκαν τελικά από το 3000 στο 2675 π.Χ. κατά την πρώτη και δεύτερη δυναστεία. Μεταξύ των αντικειμένων που εμφανίζονται σε αυτήν τη γκαλερί θα είναι ένα μαχαίρι πυριτόλιθου με μια περίτεχνα λαξευμένη λαβή από ελεφαντόδοντο που απεικονίζει 227 ζώα 19 ειδών, μια αφηρημένη γυναικεία φιγούρα από τερακότα με βραχίονες και μια σειρά από αγγεία, ανάμεσά τους ένα αγγείο Naqada, διακοσμημένο με ζωγραφισμένη πομπή θηλαστικών, που δημιουργήθηκε μεταξύ 3400-3300 π.Χ

Τρεις γκαλερί του Παλαιού Βασιλείου, που περιλαμβάνουν τις Δυναστείες 3 έως 6 από το 2675 έως το 2170 π.Χ., αντικατοπτρίζουν τη μετάβαση σε μια πιο κλασική έκφραση μέσω τάφων βασιλικής πυραμίδας και ταφικών ναών με αγάλματα και ανάγλυφα, καθώς και μεγάλους τάφους ισχυρών ιδιωτών. Ανάμεσα στο υλικό του Παλαιού Βασιλείου που βλέπετε είναι ένα άγαλμα ασβεστόλιθου που απεικονίζει έναν άντρα, τη γυναίκα του και τον μικρό γιο τους. Ταν το πρώτο μεγάλο έργο αιγυπτιακής τέχνης που εκτέθηκε ποτέ στην Αμερική. Άλλα αξιοσημείωτα αντικείμενα σε αυτήν την ενότητα περιλαμβάνουν τρία περίτεχνα ζωγραφισμένα ξύλινα αγάλματα τάφων που απεικονίζουν έναν άνθρωπο σε διάφορα στάδια της ζωής του και ένα εξαιρετικό άγαλμα από αλάβαστρο του βασιλιά Pepy II, ο οποίος έγινε βασιλιάς όταν ήταν μικρό παιδί, καθισμένος στην αγκαλιά της μητέρας του βασίλισσας Ankhnes -μερίρα II.

Μεταξύ των υλικών του Μέσου Βασιλείου, που καλύπτουν το πρώτο μισό της Δυναστείας 11, Δυναστεία 12 και μέρος της Δυναστείας 13 (από το 2008 π.Χ. περίπου έως το 1630 π.Χ.), θα υπάρχουν τμήματα αφιερωμένα σε αγάλματα, στήλες και ταφικά αντικείμενα.Περιλαμβάνεται το κολοσσιαίο κεφάλι μιας βασίλισσας ή πριγκίπισσας, το οποίο θεωρείται από τους ειδικούς ως ένα από τα καλύτερα τέτοιου είδους γλυπτά από αυτή τη μεγάλη εποχή της αιγυπτιακής ιστορίας. Βρέθηκε στη ρωμαϊκή βίλα του αυτοκράτορα Αδριανού και πιστεύεται ότι ήταν μέρος της συλλογής της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης. Αυτό το τμήμα περιλαμβάνει επίσης ένα άγαλμα χαλαζίτη που πιστεύεται ότι δόθηκε στη Josephine από τον Ναπολέοντα ως αναμνηστικό της ανεπιτυχούς στρατιωτικής του εκστρατείας στην Αίγυπτο. Μεταξύ των άλλων αντικειμένων εδώ είναι ένα εντυπωσιακά διατηρημένο άγαλμα μαύρου γρανίτη του Senwosret III, ενός από τους πιο δυνατούς και ντροπαλούς βασιλιάδες της Δωδεκάτης Δυναστείας, ευχάριστα μικρά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένου ενός σκαντζόχοιρου και ενός γοητευτικού κοιμισμένου σκύλου και πολλά αντικείμενα που άφησαν ευσεβείς προσκυνητές Άβυδος, λατρευτικό κέντρο του θεού Όσιρη.

Η εγκατάσταση της δεύτερης ενδιάμεσης περιόδου συνεχίζει τη χρονολογία από το δεύτερο μισό της δυναστείας 13 έως τη δυναστεία 17, καλύπτοντας περίπου το 1630 & ndash1539 π.Χ. Εδώ θα εμφανιστεί υλικό από τη βασιλεία των έξι Ασιατών βασιλιάδων Χύξου, συμπεριλαμβανομένης μιας στυλιζαρισμένης φιγούρας ter & shyracotta γυναικείας γονιμότητας, ένα χάλκινο άγαλμα μιας βασιλικής πριγκίπισσας που θηλάζει ένα παιδί και ένα θραύσμα από ένα ανάγλυφο από ένα νησί κοντά στο Ασουάν που πιθανόν να προέρχεται από τεράστιο βωμό.

Το τμήμα αφιερωμένο στο πρώιμο Νέο Βασίλειο, που χρονολογείται από το 1539 έως το 1353 π.Χ. θα περιέχει πολλά αριστουργήματα από τις κυριότερες εκμεταλλεύσεις του Μουσείου ’ Θεωρείται από τους μελετητές ότι είναι η πιο σημαντική περίοδος στην αιγυπτιακή ιστορία, ξεκίνησε με τη βασιλεία του βασιλιά Αχμόζε, ο οποίος πέτυχε να νικήσει τους Χύξους και να ενώσει ξανά την Αίγυπτο. Θα δείτε ένα εξαιρετικό επιχρυσωμένο άγαλμα από έβενο του Amunhotep III, του οποίου η βασιλεία διακρίθηκε από την πολυτέλεια και το μεγαλείο των αντικειμένων και των κτιρίων που παρήγαγε ένα βάζο ζωγραφισμένο με μια σκηνή βοοειδών και γυναικών και ένα γονατισμένο άγαλμα του επίσημου Senenmut, αρχηγού σύμβουλος του θρυλικού θηλυκού Φαραώ Χατσεψούτ.

Αναγέννηση Αιγύπτου θα περιλαμβάνει εκτεταμένες ετικέτες τοίχου, καθώς και τερματικά υπολογιστών που θα παρέχουν σε βάθος πληροφορίες σχετικά με επιλεγμένα αντικείμενα στην παρουσίαση. Μια γκαλερί θα αφιερωθεί σε εκ περιτροπής εκθέσεις, η πρώτη εκ των οποίων θα είναι μια έκθεση σημαντικού υλικού από τη Μουσική Βιβλιοθήκη της Αιγυπτιολογίας Wilbour του Μουσείου, συμπεριλαμβανομένων βιβλίων που δημιουργήθηκαν για συλλέκτες καθώς και εκείνων που εκδόθηκαν για ένα μαζικό κοινό. Οι πληροφορίες, οι λιθογραφίες, οι χαρακτικές και οι φωτογραφίες σε αυτά τα βιβλία δημιούργησαν τον ενθουσιασμό για την Αίγυπτο που οδήγησε σε ανασκαφές τόσο από επαγγελματίες όσο και από ερασιτέχνες τον 19ο αιώνα. Θα υπάρχει επίσης εδώ μια ενότητα αφιερωμένη στον Charles Edwin Wilbour, από τον οποίο το BMA έλαβε μεγάλο μέρος του υλικού στη συλλογή του. Αυτή η παρουσίαση διοργανώθηκε από τον επικεφαλής βιβλιοθηκονόμο Deirdre Lawrence, με τους βιβλιοθηκονόμους Wilbour Jim Vishkochil και Mary Gow, μαζί με τον Αιγυπτιολόγο Edward Bleiberg.

Οι γκαλερί που περιέχουν το αρχαίο αιγυπτιακό υλικό εκτείνονται σε όλο το μήκος του μπροστινού χώρου του κτιρίου, που ισοδυναμεί με δύο μέσους όγκους πόλεων. Η κύρια είσοδος θα γίνει μέσω της πρόσφατα επανεγκατεστημένης Πινακοθήκης Αρχαίας Μέσης Ανατολής Hagop Kevorkian, η οποία περιέχει τη συλλογή δώδεκα από τα αρχαία ασσυριακά ανάγλυφα του Μουσείου και περίπου 883 & ndash859 π.Χ.) από το Βορειοδυτικό Παλάτι του Βασιλιά Ashur-nasir-pal II στο Nimrud (σύγχρονο Ιράκ). Αυτή η γκαλερί είναι εξοπλισμένη με μηχανοκίνητους ανελκυστήρες που τα καθιστούν πλήρως προσβάσιμα με αναπηρικό αμαξίδιο για πρώτη φορά στην ιστορία του κτιρίου.

Ο Αιγύπτιος James F. Romano, Ph.D., είναι διευθυντής έργου της επανεγκατάστασης που έχει προγραμματιστεί για περισσότερο από μια δεκαετία, κατά τη διάρκεια της οποίας έχει αναθεωρήσει πάνω από 4.000 αιγυπτιακά αντικείμενα στις γκαλερί και τις αποθήκες του Μουσείου. Άλλα μέλη της ομάδας είναι ο Richard A. Fazzini, Πρόεδρος, Τμήμα Αιγυπτιακής, Κλασικής και Αρχαίας Μέσης Ανατολικής Τέχνης, μαζί με τους Επιμελητές Edna R. Russmann, Ph.D., Edward Bleiberg, Ph.D., and Research Associate Madeleine C. Cody. Κάθε αντικείμενο στη νέα παρουσίαση έχει αξιολογηθεί από το εργαστήριο συντήρησης BMA & σταθεροποιήθηκε και επισκευάστηκε όπου ήταν απαραίτητο.

Η επανεγκατάσταση υποστηρίζεται με χρηματοδότηση από το National Endowment for the Humanities και το National Endowment for the Arts.

Η νέα παρουσίαση συμπληρώνει τους περισσότερους από 500 αρχαίους αιγυπτιακούς θησαυρούς που εγκαταστάθηκαν το 1993 όταν άνοιξαν οι ανακαινισμένες γκαλερί στην πτέρυγα Morris A. και Meyer Schapiro. Αυτή η εγκατάσταση ξεκινά με μια χρονολογική παρουσίαση του υλικού που χρονολογείται από την περίοδο της Αμάρνας και τη βασιλεία του Αμουνχοτέπ Δ & και του μντασλάτερ γνωστού ως Αχενάτον, και μντάσαντ τη σύζυγό του Νεφερτίτη κατά την Πτολεμαϊκή και Ρωμαϊκή περίοδο. Οι τελευταίες γκαλερί της εγκατάστασης του 1993 περιέχουν μια θεματική παρουσίαση με τίτλο & ldquoTemples, τάφοι και το αιγυπτιακό σύμπαν, & rdquo διερευνώντας τη σύνδεση μεταξύ των αρχαίων αιγυπτιακών θρησκευτικών πεποιθήσεων και της τέχνης τους.

Η πρώτη θεματική ενότητα στη νέα εγκατάσταση οργανώνεται γύρω από τέσσερα θέματα: & ldquoEarly Life along the Nile, & rdquo & ldquoLife & amp Belief, & rdquo & ldquoArt & amp Communication, & rdquo και & ldquoMaterials & amp Technology. & Rdquo Ερωτήσεις όπως η μορφή και το ύφος της κεραμικής πορεία 200 ετών, πώς τα αντικείμενα που έχουν απομείνει σε τάφους παρέχουν ενδείξεις για το πώς ζούσαν οι Αιγύπτιοι και πώς τα περισσότερα έργα της αιγυπτιακής γλυπτικής ήταν πραγματικά τρισδιάστατα ιερογλυφικά. Επιπλέον, η έκθεση της γκαλερί θα διερευνήσει πώς εξελίχθηκε η γλυπτική μορφή, στυλ και εικονογραφία από το 2650 π.Χ. έως τον πρώτο αιώνα μ.Χ. μια υπέροχη θέα της νέας μπροστινής εισόδου και της πλατείας όταν ολοκληρωθεί.

Η χρονολογική παρουσίαση θα ξεκινήσει με την Προδυναστική Περίοδο και θα ολοκληρωθεί με τη βασιλεία της 18ης δυναστείας του Αμουνχοτέπ Γ '. Η Προδυναστική Περίοδος, που χρονολογείται από το 4400 έως το 3000 π.Χ., περιλάμβανε την Περίοδο της Βαδαρίας και τις Περιόδους Νακάδα Ι, ΙΙ και ΙΙΙ. Αυτή η εποχή χαρακτηρίστηκε από εξελίξεις στη γραφή και την αρχιτεκτονική μεγάλης κλίμακας, επαφές με τη Μεσοποταμία και άλλες χώρες της Εγγύς Ανατολής και με τη Νουβία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρξε αυξημένη αστικοποίηση και συγκεντρωτισμός της πολιτικής εξουσίας καθώς οι ξεχωριστοί πολιτισμοί ενοποιήθηκαν τελικά από το 3000 στο 2675 π.Χ. κατά την πρώτη και δεύτερη δυναστεία. Μεταξύ των αντικειμένων που εμφανίζονται σε αυτήν τη γκαλερί θα είναι ένα μαχαίρι πυριτόλιθου με μια περίτεχνα λαξευμένη λαβή από ελεφαντόδοντο που απεικονίζει 227 ζώα 19 ειδών, μια αφηρημένη γυναικεία φιγούρα από τερακότα με βραχίονες και μια σειρά από αγγεία, ανάμεσά τους ένα αγγείο Naqada, διακοσμημένο με μια ζωγραφισμένη πομπή θηλαστικών, που δημιουργήθηκε μεταξύ 3400 & ndash3300 π.Χ

Τρεις γκαλερί του Παλαιού Βασιλείου, που περιλαμβάνουν τις Δυναστείες 3 έως 6 από το 2675 έως το 2170 π.Χ., αντικατοπτρίζουν τη μετάβαση σε μια πιο κλασική έκφραση μέσω τάφων βασιλικής πυραμίδας και ταφικών ναών με αγάλματα και ανάγλυφα, καθώς και μεγάλους τάφους ισχυρών ιδιωτών. Μεταξύ του υλικού του Παλαιού Βασιλείου που βλέπετε είναι ένα ασβεστολιθικό άγαλμα μιας οικογενειακής ομάδας που απεικονίζει έναν άντρα, τη λιγοστή σύζυγό του και τον μικρό τους γιο. Ταν το πρώτο μεγάλο έργο αιγυπτιακής τέχνης που εκτέθηκε ποτέ στην Αμερική. Άλλα αξιοσημείωτα αντικείμενα σε αυτήν την ενότητα περιλαμβάνουν τρία περίτεχνα ζωγραφισμένα ξύλινα αγάλματα τάφων που απεικονίζουν έναν άνθρωπο σε διάφορα στάδια της ζωής του και ένα εξαιρετικό άγαλμα από αλάβαστρο του βασιλιά Πέπι Β ', ο οποίος έγινε βασιλιάς ενώ ήταν μικρό παιδί, καθισμένος στην αγκαλιά της μητέρας του βασίλισσας Άνχνες- meryre II. Μεταξύ του υλικού του Μέσου Βασιλείου, που καλύπτει το πρώτο μισό της Δυναστείας 11, της Δυναστείας 12 και μέρος της Δυναστείας 13 (από το 2008 έως το 1630 π.Χ. περίπου), θα υπάρχουν τμήματα αφιερωμένα σε αγάλματα, στήλες και ταφικά είδη. Περιλαμβάνεται το κολοσσιαίο κεφάλι μιας βασίλισσας ή πριγκίπισσας, το οποίο θεωρείται από τους ειδικούς ως ένα από τα καλύτερα τέτοιου είδους γλυπτά από αυτή τη μεγάλη εποχή της αιγυπτιακής ιστορίας. Βρέθηκε στη ρωμαϊκή βίλα του αυτοκράτορα Αδριανού και πιστεύεται ότι ήταν μέρος της συλλογής του αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης. Αυτή η ενότητα περιλαμβάνει ένα άγαλμα χαλαζίτη ενός αξιωματούχου που θεωρήθηκε ότι δόθηκε στη Ζοζεφίν από τον Ναπολέοντα ως αναμνηστικό της ανεπιτυχείς στρατιωτικής του εκστρατείας στην Αίγυπτο. Περιλαμβάνονται επίσης ένα εξαιρετικά διατηρημένο άγαλμα από μαύρο γρανίτη του Senwosret III, ενός από τους πιο ισχυρούς βασιλιάδες της Δωδεκάτης Δυναστείας, ευχάριστα μικρά αντικείμενα με φαύλες, συμπεριλαμβανομένου ενός σκαντζόχοιρου και έναν γοητευτικό σκύλο που κοιμάται και πολλά αντικείμενα που άφησαν ευσεβείς προσκυνητές στην Άβυδο, λατρεία κέντρο του θεού Όσιρις.

Η εγκατάσταση της δεύτερης ενδιάμεσης περιόδου συνεχίζει τη χρονολογία από το δεύτερο μισό της δυναστείας 13 έως τη δυναστεία 17, καλύπτοντας περίπου το 1630 & ndash1539 π.Χ. Εδώ θα εμφανιστεί υλικό από τη βασιλεία των έξι Ασιατών βασιλιάδων Χύξου, συμπεριλαμβανομένης μιας μορφής γυναικείας μορφής γονιμότητας από τερακότα, ένα χάλκινο άγαλμα μιας βασιλικής πριγκίπισσας που θηλάζει ένα παιδί και ένα θραύσμα από ένα ανάγλυφο από ένα νησί κοντά στο Ασουάν που πιθανόν να προέρχεται από τεράστιο βωμό.

Το τμήμα αφιερωμένο στο πρώιμο Νέο Βασίλειο, που χρονολογείται από το 1539 έως το 1353 π.Χ. θα περιέχει πολλά αριστουργήματα από το Μουσείο & τις κυριότερες εκμεταλλεύσεις υλικού της 18ης δυναστείας. Θεωρείται από τους μελετητές ότι είναι η πιο σημαντική περίοδος στην αιγυπτιακή ιστορία, ξεκίνησε με τη βασιλεία του βασιλιά Αχμόζε που πέτυχε να νικήσει τους Χύξους και να ενώσει ξανά την Αίγυπτο. Θα δείτε ένα εξαιρετικό επιχρυσωμένο άγαλμα από έβενο του Amunhotep III, του οποίου η βασιλεία διακρίθηκε από την πολυτέλεια και το μεγαλείο των αντικειμένων και των κτιρίων που παρήγαγε ένα βάζο ζωγραφισμένο με μια σκηνή βοοειδών και γυναικών και ένα γονατισμένο άγαλμα του επίσημου Senenmut, αρχηγού σύμβουλος του θρυλικού θηλυκού Φαραώ Χατσεψούτ.

Η νέα εγκατάσταση θα περιλαμβάνει εκτεταμένες ετικέτες τοίχου, καθώς και τερματικά υπολογιστών που θα παρέχουν σε βάθος πληροφορίες σχετικά με επιλεγμένα αντικείμενα στην παρουσίαση. Μια γκαλερί θα αφιερωθεί σε εκ περιτροπής εκθέσεις, η πρώτη εκ των οποίων θα είναι μια έκθεση σημαντικού υλικού από τη Μουσική Βιβλιοθήκη της Αιγυπτολογίας Wilbour του Μουσείου, συμπεριλαμβανομένων βιβλίων που δημιουργήθηκαν για συλλέκτες, καθώς και εκείνων που εκδόθηκαν για ένα μαζικό κοινό. Οι πληροφορίες, οι λιθογραφίες, οι χαρακτικές και οι φωτογραφίες σε αυτά τα βιβλία δημιούργησαν τον ενθουσιασμό για την Αίγυπτο που οδήγησε σε ανασκαφές τόσο από επαγγελματίες όσο και από ερασιτέχνες τον 19ο αιώνα. Θα υπάρχει επίσης εδώ μια ενότητα αφιερωμένη στον Charles Edwin Wilbour, από τον οποίο το BMA έλαβε μεγάλο μέρος του υλικού στη συλλογή του. Αυτή η παρουσίαση διοργανώθηκε από τον επικεφαλής βιβλιοθηκονόμο Deirdre Lawrence, με τους βιβλιοθηκονόμους του Wilbour Jim Vishkochil και Mary Gow, μαζί με τον Αιγυπτιολόγο Edward Bleiberg.

Οι γκαλερί που περιέχουν το αρχαίο αιγυπτιακό υλικό εκτείνονται σε όλο το μήκος του μπροστινού χώρου του κτιρίου, που ισοδυναμεί με δύο μέσους όγκους πόλεων. Η κύρια είσοδος θα γίνει μέσω της πρόσφατα επανεγκατεστημένης Πινακοθήκης Αρχαίας Μέσης Ανατολής Hagop Kevorkian, η οποία περιέχει τη συλλογή δώδεκα από τα αρχαία ασσυριακά ανάγλυφα του Μουσείου (περίπου 883 & ndash859 π.Χ.) από το Βορειοδυτικό Παλάτι του Βασιλιά Ashur-nasir-pal II στο Nimrud (σύγχρονο Ιράκ). Αυτή η γκαλερί είναι εξοπλισμένη με μηχανοκίνητους ανελκυστήρες που τα καθιστούν πλήρως προσβάσιμα με αναπηρικό αμαξίδιο για πρώτη φορά στην ιστορία του κτιρίου.

Η νέα παρουσίαση, σχεδιασμένη από τον Simon Adlam, θα είναι δραματικά διαφορετική από την εγκατάσταση του 1993. Η θεματική γκαλερί θα παρουσιάσει μια μεγάλης κλίμακας απόδοση ενός αρχαίου αιγυπτιακού χάρτη των ουρανών τοποθετημένο στο ταβάνι, βασισμένο σε δημιουργία ενός καλλιτέχνη από τον Ναπολέοντα και την αναπαραγωγή του σε έναν τόμο στη Βιβλιοθήκη Wilbour. Άλλα χαρακτηριστικά της νέας εγκατάστασης θα είναι η εισαγωγή χρώματος, συμπεριλαμβανομένης της κόκκινης μαρμαρυγίας, του μεταλλικού χρυσού και του βαθύ μπλε, μια κιονοστοιχία που υποδηλώνει ουρανό και γη και δραματικό φωτισμό. Το ειδικά σχεδιασμένο αρχιτεκτονικό πλαίσιο θα διατηρήσει μια σταθερή υγρασία 50%.

Σχετικά με τη Συλλογή

Το Μουσείο Τέχνης του Μπρούκλιν άρχισε να συλλέγει αρχαίο αιγυπτιακό υλικό στις αρχές του εικοστού αιώνα. Δύο πρώιμες πηγές αντικειμένων ήταν μια αρχαιολογική αποστολή του Μουσείου Μπρούκλιν το 1906 & ndash8 που προέκυψε μέσω σχέσης με το Βρετανικό Ταμείο Εξερεύνησης της Αιγύπτου και εξαγορές από τις εκμεταλλεύσεις του ιδιωτικού συλλέκτη Armand de Potter. Το 1916, 1935 και 1947, η συλλογή του πρωτοπόρου Αμερικανού Αιγυπτιολόγου Charles Edwin Wilbour (1833 & ndash1896) δόθηκε σταδιακά στο BMA. Τα δώρα των κληρονόμων του Wilbour περιελάμβαναν το περιεχόμενο της επαγγελματικής βιβλιοθήκης του και, το 1931, ένα δώρο στη μνήμη του που χρηματοδότησε την ίδρυση τόσο της Αιγυπτιακής Βιβλιοθήκης Wilbour όσο και ενός επιμελητικού τμήματος για την αρχαία αιγυπτιακή τέχνη. Το 1948 το Μουσείο αγόρασε την αιγυπτιακή συλλογή της Ιστορικής Εταιρείας της Νέας Υόρκης, η οποία περιελάμβανε περισσότερα από 2.000 αντικείμενα. Τα δώρα και οι αγορές συνεχίζουν να προσθέτουν σημαντικά αντικείμενα στη συλλογή.

Αυτή η έκθεση περίπου τριάντα τόμων, που κυμαίνεται από ακριβά φύλλα περιορισμένης έκδοσης με χαρακτικά και λιθογραφίες, και φωτογραφίες έως βιβλία μαζικής παραγωγής, είναι η πρώτη από τις δύο παρουσιάσεις υλικού από τη Βιβλιοθήκη Wilbour, καθένα από τα οποία θα προβληθεί για έξι μήνες Το Ο πρώτος θα διερευνήσει τις απαρχές της δυτικής γοητείας με την Αίγυπτο, όταν εξερευνητές και μελετητές μοιράστηκαν για πρώτη φορά τις γνώσεις τους για τον αρχαίο πολιτισμό της. Αυτή την έκθεση θα διαδεχθεί μια παρουσίαση βιβλίων που βοήθησαν στη διάδοση της Αιγύπτου, γραμμένη από μελετητές και εξερευνητές από τη δεκαετία του 1820 έως την ανακάλυψη του τάφου Kimig Tutankhamnun ’s του 1922

Συμπεριλαμβανεται σε Αίγυπτος μέσω άλλου ματιούμικρό θα είναι μερικές από τις πρώτες εικονογραφημένες δημοσιεύσεις για την Αίγυπτο, μεταξύ των οποίων το Ιερογλυφικά, ή αλληγορικά εμβλήματα, του Horapollo (4ος ή 5ος αιώνας ᴀ.ᴅ.), του οποίου το βιβλίο βασίστηκε στην ψευδή υπόθεση ότι τα ιερογλυφικά ήταν αλληγορικά. Το χειρόγραφο του Horapollo ανακαλύφθηκε το 1419 και δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1505, συχνά ανατυπώθηκε και παρέμεινε επιρροή μέχρι που ο Jean-Fran & ccedilois Champollion αποκρυπτογράφησε τα αιγυπτιακά ιερογλυφικά το 1822. Περιλαμβάνονται επίσης τα έργα του Αθανάσιου Κίρχερ (1602 & mdash1680), του οποίου Ιερογλυφικά, που περιέχει την ερμηνεία του για αυτά τα σύμβολα, δημοσιεύτηκε τον δέκατο έβδομο αιώνα προς τιμήν του Πάπα Innocent X Frederik Ludvig Norden (1708 & mdash1742), και του Louis Francois Cassas (1756 & mdash1827). Η έκθεση θα παρουσιάσει επίσης εικόνες από το Description de l '& Eacutegypte, τις εκδόσεις που προέκυψαν από την εκστρατεία του Ναπολέοντα Βοναπάρτη στην Αίγυπτο, συμπεριλαμβανομένης της χάραξης ενός αιγυπτιακού ζωδιακού κύκλου, μια εικόνα του οποίου έχει ζωγραφιστεί στο ταβάνι στην πρόσφατα επανεγκατεστημένη αιγυπτιακή γκαλερί. Το δεύτερο τμήμα της έκθεσης θα παρουσιάσει το έργο σημαντικών Αιγυπτιολόγων όπως ο Giovanni Battista Belzoni (1778 & mdash1823), ο Ippolito Baldessare Rossellini (1800 & mdash1843), ο Prisse d'Avennes (1807 & mdash1879), και άλλοι υπεύθυνοι για την ανακάλυψη και τη διάδοση της Αρχαίας Αιγύπτου.

Πολλά από τα βιβλία που εμφανίζονται, καθώς και αντικείμενα στις γειτονικές γκαλερί της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης, συλλέχθηκαν αρχικά από τον Αμερικανό Αιγυπτιολόγο Charles Edwin Wilbour (1833 & mdash1896). Η Αίγυπτος μέσω άλλων ματιών θα περιλαμβάνει επίσης ένα σκίτσο του Αμερικανού ζωγράφου Edwin Blashfieid (1848 & mdash 1936), γαμπρού του Wilbour, ο οποίος τον συνόδευε στα ταξίδια του στον Νείλο.

Η Αίγυπτος όπως φαίνεται με άλλα μάτια διοργανώθηκε από τον Deirdre E. Lawrence, κύριο βιβλιοθηκονόμο και συντονιστή ερευνητικών υπηρεσιών James Viskochil, ανώτερο βιβλιοθηκονόμο και διευθυντή της βιβλιοθήκης Wilbour και Mary Gow, βοηθό βιβλιοθηκονόμο σε συνεργασία με τους επιμελητές του τμήματος Αιγυπτιακής, Κλασικής και Αρχαίας Μέσης Ανατολής Τέχνη.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει τέσσερα διαδραστικά περίπτερα προσβάσιμα σε αναπηρικά αμαξίδια, οθόνες αφής που θα επεκτείνουν την εμπειρία των επισκεπτών πέρα ​​από το φυσικό εκθεσιακό χώρο και τα αντικείμενα τέχνης και θα επιτρέψουν στους επισκέπτες να μάθουν και να βιώσουν ουσιαστικά τον κόσμο της αρχαίας Αιγύπτου μέσω συναρπαστικών διαδραστικών δραστηριοτήτων. Μια νέα ιστοσελίδα της BMA θα έχει τελικά όλους τους πόρους που περιλαμβάνονται στα περίπτερα.

Τα περίπτερα και ο ιστότοπος σχεδιάστηκαν από το Τμήμα Εκπαίδευσης του Μουσείου, το Τμήμα Αιγυπτιακής, Κλασικής και Αρχαίας Μέσης Ανατολής και Swim Design Consultants, Inc., Silver Spring, Maryland, μια εταιρεία οπτικών επικοινωνιών που ειδικεύεται σε ιστοσελίδες και διαδραστικά έργα για μουσεία και πολιτιστικά ιδρύματα.

Τρία από τα περίπτερα θα επικεντρωθούν σε πολλά κοντινά αντικείμενα, χρησιμοποιώντας τεχνολογία για να παρέχουν στενή οπτική ανάλυση. Το πρώτο περίπτερο θα επικεντρωθεί στα & ldquoElement of Style. Αυτό θα επιτρέψει στους χρήστες να δουν πώς και γιατί οι αρχαίοι Αιγύπτιοι συνδύασαν μετωπικές απόψεις και προφίλ σε ένα στυλ αναγνωρίσιμο και ευδιάκριτο. Αυτό το περίπτερο θα χρησιμοποιεί επίσης τεχνολογία μορφοποίησης για να απεικονίσει πώς οι αρχαίοι Αιγύπτιοι χρησιμοποιούσαν διαφορετικές καλλιτεχνικές μεθόδους σε διαφορετικές περιόδους της ιστορίας τους. Τα στοιχεία του στυλ & rdquo θα μεταφέρουν τους χρήστες στον εικονικό τάφο του Akhty-hotep, το θέμα ενός αναγλύφου στη συλλογή BMA ’s, και θα δείξουν αντικείμενα που κάποτε βρίσκονταν δίπλα σε αυτό το ανάγλυφο, αλλά τώρα στεγάζονται σε άλλα μουσεία σε όλο τον κόσμο.

& ldquoSigns of Afterlife, & rdquo το δεύτερο περίπτερο, επικεντρώνεται σε μια ταφική στέλα, ή αναμνηστική ταμπλέτα, με εικόνες και ιερογλυφικά των πολλών ανθρώπων και αντικειμένων που θα απαιτήσει ο νεκρός στη μετά θάνατον ζωή. Οι επισκέπτες θα μάθουν για τη στενή σχέση μεταξύ τέχνης και γραφής και τα πιθανά κίνητρα για να πάρουν πράγματα όπως σκυλιά και βάζα αλοιφής στη μετά θάνατον ζωή. Θα είναι επίσης σε θέση να μεταφράσουν αλληλεπιδραστικά μια επιγραφή και να ακολουθήσουν μια ερευνητική διαδικασία επιμελητή BMA ’s σχετικά με ένα στοιχείο στη στέλα που θα μπορούσε να έχει ανασκαφεί στην αρχαιότητα.

Το & ldquoStriking Poses, & rdquo το τρίτο περίπτερο, καλεί τους χρήστες να μάθουν για τις κύριες στάσεις των αιγυπτιακών αγαλμάτων επιλέγοντας από δώδεκα φιγούρες για σύγκριση. Οι χρήστες θα έχουν πρόσβαση σε εμπεριστατωμένες πληροφορίες για κάθε αντικείμενο και θα μπορούν να κλιμακώσουν τα σχήματα προκειμένου να κατανοήσουν καλύτερα τα σχετικά μεγέθη τους. Αυτό το περίπτερο θα περιλαμβάνει επίσης μια στενή ανάλυση των shawabtis, των μικρών μορφών που τοποθετήθηκαν σε τάφους για την εκτέλεση αγροτικών και άλλων εργασιών για τους νεκρούς.

Επιπλέον, οι επισκέπτες θα κάνουν μια εικονική ξενάγηση στο τμήμα συντήρησης του Μουσείου για να δουν πώς ετοιμάστηκε ένα όρθιο άγαλμα για την έκθεση.

Το τέταρτο περίπτερο θα παρέχει συμπληρωματικό υλικό αναφοράς, συμπεριλαμβανομένου χάρτη των αρχαίων αιγυπτιακών τοποθεσιών από τους οποίους προήλθαν μερικά από τα αντικείμενα του Μουσείου. Αυτός ο σταθμός αναφοράς θα προσφέρει επίσης απαντήσεις σε Συχνές Ερωτήσεις (Συχνές Ερωτήσεις), ένα τμήμα για την αρχαία αιγυπτιακή γλώσσα, μια λίστα με αρχαίους Αιγυπτιακούς θεούς και θεές και ένα γλωσσάρι. Το περίπτερο αναφοράς απεικονίζεται άφθονα με αντικείμενα από τη συλλογή του Μουσείου ’s.


Daftar isi

Σένι Μεσίρ, Κλάσικ νταν Τιμούρ Ντεκάτ κούνο [καταγγέλλοντας | sunting sumber]

Μουσείο του Μπρούκλιν telah membangun koleksi artefak Mesir kuno sejak awal abad ke-20, meliputi koleksi yang dibeli, misalnya dari Egyptolog Amerika, Charles Edwin Wilbour, yang isi perpustakaannya disumbangkan oleh ahli warisnya untuk menjada bagian bibia bibia in Egypt benda-benda antik yang diperoleh dari penggalian arkeologi atas χορηγό μουσείο. Koleksi Mesir termasuk patung-patung, misalnya patung Terra cotta "Bird Lady" yang terkenal, sampai dokumen papirus (di antaranya Brooklyn Papyrus dan Papirus Brooklyn 35.1446). Α ]

Sejumlah pilihan dari Koleksi Mesir [καταγγέλλοντας | sunting sumber]

Patung perempuan "Bird Lady", dari zaman Pra-dinasti.

Βιβλίο των νεκρών του Goldworker of Amun, Sobekmose, 31.1777e

Μπρούκλιν Πάπυρος 664-332 SM

Lady Tjepu, New Kingdom Dynasty 18, Reign of Amunhotep III c. 1390-1352 π.Χ., από τον τάφο αρ. 181 στη Θήβα, 65.197

Sepasang patung suami istri Nebsen dan Nebet-Ta. New Kingdom, Dinasti ke-18 Mesir, masa pemerintahan Thutmose IV atau Amenhotep III,

Seni Amerika [καταγγέλλοντας | sunting sumber]

Koleksi seni Amerika pada Museum ini berawal dari diperolehnya karya Francis Guy Χειμερινή σκηνή στο Μπρούκλιν pada tahun 1846. Dalam koleksi ini juga dipamerkan karya artis-artis seperti William Edmondson (Αγγελος, ημερομηνία άγνωστη), John Singer Sargent (Ο Paul César Helleu σκιαγραφεί τη σύζυγό του Alice Guérin,

1889) Γεωργία Ο'Κιφ (Κορμοί σκοτεινών δέντρων,

1887). Di antara yang paling terkenal dalam koleksi ini adalah lukisan Gilbert Stuart berupa portret George Washington serta lukisan Edward Hicks Το ειρηνικό βασίλειοΤο Μουσείο ini juga menyimpan koleksi dari Emil Fuchs. Β ]

Karya-karya yang termasuk koleksi seni Amerika ini dapat dilihat pada berbagai area museum, termasuk di taman "Steinberg Family Sculpture Garden" dan pada pameran, American Identities: A New Look, yang termasuk dalam bagian Museum bernama Ορατό Κέντρο Αποθήκευσης ▪ Μελέτης. Γ]

Sejumlah pilihan dari Koleksi Amerika [καταγγέλλοντας | sunting sumber]

Σάμιουελ Μορς, Πορτρέτο του John Adams, 1816

Έντουαρντ Χικς, Το ειρηνικό βασίλειο,

John J. Audubon, Αγρια γαλοπούλα, λιθογραφία,

Eastman Johnson, A Ride for Liberty - The Fugitive Slaves,

Albert Pinkham Ryder, Βραδινή λάμψη Η παλιά κόκκινη αγελάδα, 1870-1875

Albert Pinkham Ryder, Η σπατάλη των υδάτων είναι το χωράφι τους, 1880.

Winslow Homer, Το Βορειοανατολικό,

Ralph Albert Blakelock, Σεληνόφωτο, 1885.

George Inness, Ανατολή ηλίου, 1887

Thomas Eakins, Λετίτια Γουίλσον Τζόρνταν, 1888

John Singer Sargent, Paul César Helleu Σκίτσα με τη σύζυγό του, 1889

Mary Cassatt, La Toilette, γ. 1889-1894.

Childe Hassam, Αργά το απόγευμα, Νέα Υόρκη, Χειμώνας, γ. 1900

Thomas Eakins, Γουίλιαμ Ρας Χαράζοντας την Αλληγορική Μορφή του Ποταμού Σούιλκιλ, 1908

Γουίλιαμ Γκλάκενς, Γυμνό με την Apple, 1909-1910

George Bellows, Ένα πρωινό χιόνι-ποταμός Χάντσον, 1910

Marsden Hartley, Τοπίο, Νέο Μεξικό, 1916-1920

Seni Afrika [καταγγέλλοντας | sunting sumber]

Koleksi seni Afrika mencakup 2.500 tahun sejarah manusia dan meliputi patung, perhiasan, topeng dan artefak keagamaan dari 100 lebih budaya Afrika. Benda-benda menarik dari koleksi ini termasuk patung pahatan ndop dari seorang raja Kuba, diyakini termasuk pahatan ndop tertua yang terlestarikan, serta sebuah patung Lulua ibu dan anak. Δ ]

Sejumlah pilihan dari Koleksi Afrika [καταγγέλλοντας | sunting sumber]

Χρυσός αναβάτης του πολιτισμού της περιοχής Ashanti στη Γκάνα.

Seni dunia Ισλάμ [καταγγέλλοντας | sunting sumber]

Μουσείο ini juga menyimpan benda-benda seni dan teks bersejarah yang dihasilkan oleh artis Muslim atau mengenai tokoh dan budaya Muslim. Ε ]

Sejumlah pilihan dari Koleksi Dunia Islam [καταγγέλλοντας | sunting sumber]

Bahram Gur and Courtiers Entertainened by Barbad the Musician, Halaman dari Shahnama dari Ferdowsi.

Ο Zumurrud Shah καταφεύγει στα βουνά, περ. 1570.

Mihr 'Ali (Ιρανός, ενεργός περίπου 1800-1830). Πορτρέτο του Fath-Ali Shah Qajar, 1815.

Muhammad Hasan (Περσικά, ενεργός 1808-1840). Πρίγκιπας Γιάγια, περ. Δεκαετία του 1830.

Μπολ με επιγραφή Kufic, abad ke-10.

Seni Eropa [καταγγέλλοντας | sunting sumber]

Μουσείο Μπρούκλιν menyimpan antara lain lukisan Gothic akhir dan Awal Italian Renaissance karya Lorenzo di Niccolo ("Σκηνές από τη ζωή του Αγίου Λόρενς"), Sano di Pietro, Nardo di Cione, Lorenzo Monaco, Donato de 'Bardi ("Saint Jerome"), Τζιοβάνι Μπελίνι. Διαθέτει ολλανδικούς πίνακες των Frans Hals, Gerard Dou, Thomas de Keyser dan lain-lain. Juga memiliki lukisan Perancis dari abad ke-19 karya Charles Daubigny, Narcisse Virgilio Díaz, Eugène Boudin («Port, Le Havre»), Berthe Morisot, Edgar Degas, Gustave Caillebotte («Railway Bridge at Argentieul»), Κλοντ Μονέ () Παλάτι, Βενετία), Camille Pissarro, Paul Cézanne dan lain-lain.

Sejumlah pilihan dari Koleksi Eropa [καταγγέλλοντας | sunting sumber]

Lorenzo di Niccolò, Ο Άγιος Λόρενς θάφτηκε στον τάφο του Αγίου Στεφάνου, 1410–1414, τέμπερα και χρυσαφένια λεύκα, 33 × 36  εκ

Sano di Pietro, Τρίπτυχο της Μαντόνα με το Παιδί, τον Άγιο Ιάκωβο και τον Άγιο Ιωάννη τον Ευαγγελιστή, περ. 1460 και 1462

Ευγένιος Ντελακρουά, Desdemona καταραμένη από τον πατέρα της (Desdemona maudite par son père), γ. 1850-1854

Ονορέ Ντομιέ, Οι δύο συνάδελφοι (Δικηγόροι) (Les deux confrères Avocats), μεταξύ 1865 και 1870

Γκουστάβ Κουρμπέ, Η άκρη της πισίνας, 1867

Έντγκαρ Ντεγκάς, Portrait de Mlle Eugénie Fiocre, 1867-1868

Άλφρεντ Σίσλεϊ, Πλημμύρα στο Moret (Inondation à Moret), 1879

Gustave Caillebotte, Apple Tree in Bloom (Pommier en fleurs), γ. 1885

Ζυλ Μπρετον, Fin du travail (Το τέλος της εργάσιμης ημέρας), περ.1886-1887

Henri de Toulouse-Lautrec, Στο Moulin Rouge (Au Moulin Rouge), γ. 1892.

Κλοντ Μονέ, Η εκκλησία στο Vernon, 1894

Κλοντ Μονέ, Houses of Parliament Sunlight Effect (Le Parlement effet de soleil), 1903

Κλοντ Μονέ, Το παλάτι των Δόγηδων (Le Palais ducal), 1908

Pierre-Auguste Renoir, Les Vignes à Cagnes, 1908.

André Derain, Τοπίο στην Προβηγκία (Paysage de Provence) (περ. 1908)


Κυριακή, 16 Νοεμβρίου 2014

Μεσαιωνικό γλυκόξινο ψάρι

Το γλυκόξινο ψάρι είναι ένα κινέζικο βασικό φαγητό, οπότε ήμουν έκπληκτος που το συνάντησα στο αγγλικό βιβλίο του 14ου αιώνα The Forme of Cury , όπου ονομάζεται "egarduse". Η συνταγή είναι απλή:

Tak Lucys ή Tenchis και hak hem smal στο gobette και τηγανίστε το στρίφωμα στο oyle de ελαιόλαδο και το syth nym vineger και το thredde πάρτι του Sugar και myncyd onyals smal και boyle al togedere και ρίξτε εκεί clowys macys και quibibz και σερβίρετε για το τέταρτο ».

Τα Quibibz είναι κύβοι. Έχουν γεύση, προφανώς, σαν μια διασταύρωση μεταξύ μπαχάρι και κόκκων πιπεριού, έτσι χρησιμοποίησα ένα μείγμα μπαχάρι και κόκκους πιπεριού. Οι Lucys είναι μάλλον λούτσες. Δεν έχω λούτσο ή τσουγκράνα, οπότε σε αυτή την περίπτωση το ψάρι είναι χόκι. Πρέπει να πω, ήμουν λίγο καχύποπτος για αυτή τη συνταγή, επειδή το κύριο συστατικό στη σάλτσα είναι το ξύδι. Ακούστηκε απαίσιο, αλλά ήλπιζα ότι όλη αυτή η ζάχαρη θα έβγαζε την άκρη.

Ούτε φαίνεται τόσο υπέροχο.

«Χάκαρα τα ψάρια μου σε γκόμπες» (μου αρέσει πώς οι μεσαιωνικές συνταγές σου λένε να σπάσεις ή να χτυπήσεις το κρέας) και το τηγάνισα. Στη συνέχεια, το έβγαλα από το τηγάνι και ξεκίνησα την αμφίβολη σάλτσα. Αυτό συνίστατο στο να βάζετε δύο μέρη ξύδι κόκκινου κρασιού και ένα μέρος ζάχαρης σε ένα τηγάνι και να τα σιγοβράζετε μέχρι να αποκτήσει σιροπιαστή σύσταση, μαζί με μπαχαρικά και λίγο ψιλοκομμένο κρεμμύδι.

Μου φαίνεται ότι η ζάχαρη είναι εκεί για να πυκνώσει τη σάλτσα, αντί για το άμυλο καλαμποκιού που θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε σήμερα. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, έχοντας κατά νου ότι το καλαμπόκι ήταν άγνωστο στην Αγγλία όταν το Forme of Cury γράφτηκε. Δυστυχώς, η προσθήκη πολλής ζάχαρης δεν είναι ένας ιδανικός τρόπος για να πυκνώσει η σάλτσα.

Μου αρέσει να πιστεύω ότι είμαι σε καλή θέση για να αξιολογήσω αυτό το πιάτο σε σχέση με το μοντέρνο, γιατί είμαι κορόιδο για γλυκόξινο οτιδήποτε (και πολλές άλλες κινέζικες επιλογές για φαγητό). Είναι ασφαλές να πούμε, αυτό το πιάτο έχει προχωρήσει πολύ από τον 14ο αιώνα. Παραδόξως, δεν έχει πραγματικά άσχημη γεύση. Όχι ως τέτοια. Το πρόβλημα με αυτό είναι ότι είναι πολύ γλυκό, με πολύ μικρή ξινή γεύση παρά το ξύδι. Βασικά, έχει γεύση σαν καρυκευμένο ζαχαρωτό ψάρι.

Η πρόκληση: Αν το είχαν. Αυτή η πρόκληση είναι μια εξερεύνηση των τροφίμων που τρώμε ακόμη και σήμερα, αλλά σε προηγούμενο σημείο της εξέλιξής τους.

Η συνταγή: "For to Make Egarduse" από The Forme of Cury.

Ημερομηνία/Έτος και περιοχή: 1390, Αγγλία.

Πώς το κάνετε: Όπως περιγράφηκε παραπάνω.

Χρόνος ολοκλήρωσης: Περίπου 30 λεπτά

Συνολικό κόστος: Το ξύδι κόστισε περίπου 4 δολάρια και είχα ήδη τα άλλα πράγματα.

Πόσο επιτυχημένο ήταν; Δεν ήταν φρικτό, αλλά σίγουρα δεν ήταν καλό. Από τότε που το έκανα, είδα την Clarissa Dickson-Wright να κάνει μια έκδοση egarduse που φάνηκε να είναι πολύ πιο επιτυχημένη από τη δική μου. Χρησιμοποίησε σταφίδες και πολύ λιγότερη ζάχαρη. Perhapsσως το μεσαιωνικό γλυκόξινο μπορεί να είναι καλό αν γνωρίζετε το κόλπο για να το φτιάξετε.

Πόσο ακριβές είναι; Πιθανώς λογικά ακριβής, εκτός από την κατασκευή σε ηλεκτρική κουζίνα. Στο μεσαίωνα το ξύδι ήταν υποπροϊόν της βιομηχανίας κρασιού, οπότε υποθέτω ότι το ξύδι κόκκινου κρασιού είναι αυτό που θα χρησιμοποιούσαν.


Τρίτη, 28 Οκτωβρίου 2014

Μακιγιάζ την φούστα με πλισέ πλευρά

Όπως είπα και την προηγούμενη φορά, το μοτίβο μου για τη Μινωική πλαϊνή φούστα είναι απλά δύο τραπεζοειδή κομμάτια υφάσματος. Τα έραψα μαζί με λινό νήμα χρησιμοποιώντας έναν γύρο πάνω στη ραφή που έχω συζητήσει εδώ γιατί πιστεύω ότι αυτό το είδος ραφής είναι κατάλληλο για μινωικά ή/και μυκηναϊκά αντικείμενα και γιατί δεν νομίζω ότι έχει σημασία το νήμα να έχει διαφορετικό χρώμα Το Ο γύρος πάνω από τη ραφή είναι αρκετά δροσερός καθώς ενώνει τα κομμάτια μεταξύ τους και συνδέει τις ακατέργαστες άκρες ταυτόχρονα, αλλά επειδή αυτό είναι γεμάτο μαλλί δεν ξεφτίζει. Οι ραφές είναι κρυμμένες μέσα στις πιέτες, οπότε δεν είναι πραγματικά ορατές μόλις το ρούχο φτιαχτεί.

Ο γύρος μου πάνω από τη ραφή. Αυτή η εικόνα είναι μια αρκετά καλή ένδειξη του χρώματος του υφάσματος.

Αφού ράψω και τις δύο πλευρικές ραφές, έβαλα τη φούστα επίπεδη στο ανταλλακτικό κρεβάτι και δίπλωσα τις πιέτες. Έχουν βάθος 5 εκατοστά ή 2 ίντσες αν προτιμάτε αυτοκρατορικές μετρήσεις. Τσίμπησα ακριβώς μέσα από κάθε σετ διπλωμένες πιέτες και έστρεψα τη φούστα προς τα έξω για να στερεώσω τις πιέτες στη θέση τους. Ξέρω ξέρω. Οι καρφίτσες δεν είναι περίοδος για την εποχή του Χαλκού στο Αιγαίο. Υποψιάζομαι ότι ο τρόπος για να γίνει αυτό θα ήταν να βάλετε τις πιέτες μαζί με μία ή δύο γραμμές βελονιών. Αλλά είμαι τεμπέλης, έτσι είναι καρφίτσες. Οι πιέτες στερεώνονται στη θέση τους με λωρίδες υφάσματος*.

Διορθώνοντας τις πιέτες στη θέση τους.

Την επόμενη φορά, θα σας δείξω την τελειωμένη φούστα και μπορούμε να δούμε αν αυτός είναι πραγματικά ένας βιώσιμος τρόπος για να φτιάξετε μια φούστα με πτυχωτή πλευρά.

Ένα από τα καλύτερα πράγματα για το blogging είναι ότι λαμβάνετε σχόλια. Η Leimomi έκανε ένα πολύ καλό σχόλιο στην τελευταία μου ανάρτηση. Είπε ". Συμφωνώ ότι η φούστα μοιάζει να φωτίζεται από πάνω μέχρι το στρίφωμα, αλλά αμέσως παρατήρησα τη σπατάλη υφάσματος σε ένα τραπεζοειδές, κάτι που είναι ασυνήθιστο για πραγματικά πρώιμα ρούχα. Υπάρχουν θεωρίες σχετικά με αυτό;"

Αυτή είναι μια μεγάλη ερώτηση και δεν μου είχε περάσει από το μυαλό να συζητήσω αυτό το θέμα στο ιστολόγιο. Ευχαριστώ Leimomi! Λαμβάνοντας υπόψη την κατανάλωση υφάσματος, εδώ είναι η διάταξη κοπής που προτείνω για αυτήν τη φούστα:

Αυτή η διάταξη απαιτεί ένα κομμάτι ύφασμα πλάτους 1 μέτρου και μήκους 2,15 μέτρων, το οποίο είναι εύκολα εφικτό σε αργαλειό περιόδου.

Τα σκιασμένα τρίγωνα δείχνουν τα απόβλητα κομμάτια υφάσματος. Δεν υπάρχει μεγάλη σπατάλη με αυτήν τη διάταξη, και γενικά η σπατάλη υφάσματος φαίνεται να ήταν λιγότερο σημαντική για τους Μινωίτες από ό, τι για άλλους συγκρίσιμους πολιτισμούς. Σε σύγκριση με το είδος της ορθογώνιας κατασκευής που χρησιμοποιείται στην κλασική Ελλάδα, την Αίγυπτο ή την Ευρώπη της εποχής του Χαλκού, τα μινωικά και μυκηναϊκά ρούχα είναι σπάταλα. Τα κομμάτια μοτίβου είναι τυπικά καμπύλα και αυτό οδηγεί αναπόφευκτα σε σπατάλη υφάσματος. Για επίδειξη, εδώ κόβω διατάξεις που χρησιμοποιούσα για να φτιάξω ένα heanos και ένα kilt:

Όχι σε κλίμακα.

Αυτά τα σχέδια αναπτύχθηκαν από τον Bernice Jones ** με βάση πίνακες και μυκηναϊκά λογογράμματα που απεικονίζουν τα εν λόγω αντικείμενα. Οι heanos του Dr Jones είχαν ραφή ώμου, αλλά την έκανα χωρίς γιατί η τοιχογραφία που αντιγράφω δεν έδειχνε ραφή ώμου. Η Leimomi έχει δίκιο, αυτό είναι πολύ διαφορετικό από το είδος της διάταξης που παίρνετε με τα περισσότερα παλιά ρούχα. Επειδή αυτά τα ρούχα φορούσαν άτομα υψηλού επιπέδου, αναρωτιέμαι αν η σπατάλη υφάσματος μπορεί να ήταν χαρακτηριστικό παρά σφάλμα.

Στην Αίγυπτο και την Κλασική Ελλάδα, όλοι από βασιλιάδες έως σκλάβους φορούσαν ρούχα φτιαγμένα με τον ίδιο περίπου τρόπο. Η διαφορά ήταν σε μεγάλο βαθμό θέμα ποιότητας υφάσματος και διακόσμησης. Τι κι αν τα μινωικά και τα μυκηναϊκά ρούχα κατασκευάζονταν επίσης διαφορετικά, ανάλογα με την κατάσταση του χρήστη; Αν ήταν έτσι, είναι πιθανό τα ρούχα του μέσου ανθρώπου να μοιάζουν πολύ με τα κλασικά ελληνικά ρούχα από τα ρούχα που εμφανίζονται στις τοιχογραφίες του παλατιού. Αν κάποιος έχει κάποια σκέψη για το πώς να δοκιμάσει αυτήν την υπόθεση, είμαι όλοι αυτιά.


* Υπάρχει μια καλή περιγραφή για το πώς να φτιάξετε πτυχώσεις οργάνων στο βιβλίο της Σάρα Τόφσφιλντ Ο Βοηθός του Μεσαιωνικού Ράφτη.

** Jones, Β. 2003, «Veils and Mantles: An Investigation of the Construction and Function of the Costumes of the Veiled Dancer from Thera and the Camp Stool Banqueter from Knossos» στο Metron.
Jones, B. 2009, "New Reconstructions of the" Mykenaia "and a Seated Woman from Mycenae" American Journal of Archaeology τόμος 113, Αριθμός 3.


Domingo, 10 Μαΐου 2015

Διπλό άγαλμα

Of The Time Of The Xviiith Dynasty. Ανακαλύφθηκε από τον M. Legrain στο Karnak.

Λαιμός –αμφορέας

Λαιμός –amphora (βάζο), περ. 530 π.Χ. Σοφίτα, μαύρο –εικόνα
Αποδίδεται σε καλλιτέχνη κοντά στον Εξέκεια
Ελληνικά
Τερακότα Η. 15 7/8 ίντσες (40,3 εκ.)
Δώρο του F. W. Rhinelander, 1898 (98.8.13)

Εμπρός: Απόλλωνας μεταξύ Ερμή και θεάς
Αντίστροφη: Ο Μέμνονας ανάμεσα στους Αιθίοπες στρατιώτες του

Στον Τρωικό Πόλεμο, ο Μέμνονας, ο γιος της Τιθώνος και της Έως, θεάς της αυγής, ηγήθηκε μιας ομάδας Αιθιοπών που συμμάχησαν με τους Τρώες. Σκοτώθηκε από τον Αχιλλέα σε μονομαχία που παρακολουθούσαν οι μητέρες τους. Η παρούσα κατάσταση του αγγείου παρέχει μια εικόνα για τη μέθοδο εργασίας του ζωγράφου. Η ασπίδα του Μέμνονα σχεδιάστηκε με μια πυξίδα & οι κύκλοι είναι εμφανείς —και θα είχε βαφτεί με προσθήκη λευκού απευθείας στον πηλό. Χωρίς το λευκό, μπορούμε να δούμε το πρόχειρο σκίτσο που σχεδίασε ο καλλιτέχνης για τον κορμό της φιγούρας

La estatua falsa de tetisheri

Τέτα-Σέρα
Η γιαγιά του Ααχμές, ο κατακτητής των Χύξων και
ιδρυτής της XVIII Δυναστείας. Περί το 1700 Β. Βρετανικά
Μουσείο. Από τη φωτογραφία των κυρίων Mansell & amp Co.

Ασβεστολιθικό άγαλμα του Τετισερί ενθρονισμένο Ιερογλυφικό κείμενο στο μπλοκ-θρόνο ζωγραφισμένη λεπτομέρεια στο γυπαετό-κόμμωση μια πλαστογραφία.

© Οι διαχειριστές του Βρετανικού Μουσείου

Βρετανικό Μουσείο
britishmuseum.org

Το περίφημο (akeεύτικο;) Άγαλμα του Τετισερί

«Αυτό το ελκυστικό αγαλματίδιο από ασβεστόλιθο με χαραγμένο το όνομα της βασίλισσας Τετισερί (περ. 1550 π.Χ.) θεωρούνταν από καιρό ως βασικό κομμάτι για τη μελέτη της αιγυπτιακής γλυπτικής στα τέλη της 17ης έως τις αρχές της 18ης δυναστείας. Με τα χρόνια έπαιξε σημαντικό ρόλο στην καθιέρωση της αποδεκτής άποψης για την καλλιτεχνική ανάπτυξη σε αυτήν την περίοδο και χρησίμευσε ως βάση πολλών κριτικών αξιολογήσεων άλλων κομματιών. Η πρόταση, που έγινε το 1984, ότι το σχήμα είναι μια σύγχρονη πλαστογραφία ήταν επομένως πολύ ανησυχητική για τους ιστορικούς τέχνης.

Το αγαλματίδιο αποκτήθηκε το 1890 από τον έμπορο του Λούξορ Μοχάμεντ Μοχάσιμπ και έκτοτε έγινε γνωστό από εικονογραφήσεις σε πολλές δημοφιλείς και επιστημονικές δημοσιεύσεις. Πολύ λιγότερο γνωστό είναι ένα άλλο αγαλματίδιο του Τετισερί, αβέβαιης προέλευσης, από την οποία επέζησε μόνο το κάτω μισό. Δημοσιεύτηκε με φωτογραφίες το 1916, όταν ήταν στην κατοχή του Γαλλικού Ινστιτούτου στο Κάιρο, αλλά η τρέχουσα τοποθεσία του είναι άγνωστη. Η προφανής ομοιότητα αυτού του κομματιού με το σχήμα του Βρετανικού Μουσείου οδήγησε τους μελετητές στο συμπέρασμα ότι είχαν δημιουργήσει αρχικά μια έκθεση.

Ωστόσο, ο πρόσφατος έλεγχος του γλυπτού του Βρετανικού Μουσείου και η σύγκριση των επιγραφών του με εκείνες της «συνοδευτικής» μορφής έθεσαν σοβαρές αμφιβολίες για την αυθεντικότητά του. Οι επιγραφές στους δύο θρόνους, αν και πανομοιότυπες στο περιεχόμενο, είναι εντυπωσιακά διαφορετικές σε ποιότητα και απόδοση. Ενώ τα κείμενα του κομματιού του Καΐρου είναι σαφώς χαραγμένα από ένα αριστοτεχνικό και σίγουρο χέρι, εκείνα του αγάλματος του Βρετανικού Μουσείου περιέχουν πολλά βασικά λάθη και παραλείψεις που μπορούν να εξηγηθούν μόνο ως λάθη κάποιου που δεν είναι εξοικειωμένος με την αρχαία αιγυπτιακή γλώσσα και με το σκάλισμα ιερογλυφικών κειμένων. Αρκετά σημάδια είναι ελλιπή, λανθασμένα σχηματισμένα ή απουσιάζουν εντελώς. Είναι αξιοσημείωτο ότι τα τμήματα στα οποία εμφανίζονται αυτές οι ανωμαλίες αντιστοιχούν ακριβώς σε περιοχές στο άγαλμα του Καΐρου όπου τα κείμενα ήταν κατεστραμμένα ή ασαφή. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι τα κείμενα του Βρετανικού Μουσείου αντιγράφηκαν δουλικά από εκείνα της φιγούρας του Καΐρου.

Ενώ είναι πιθανό οι επιγραφές στο κομμάτι του Βρετανικού Μουσείου να έχουν προστεθεί σε ένα γνήσιο αρχαίο άγαλμα που είχε μείνει ημιτελές, μια σειρά άλλων περιστάσεων υποδηλώνουν ότι ολόκληρο το κομμάτι είναι πλαστό. Traχνη κόκκινου και μπλε χρώματος στο σχήμα έχουν αποδειχθεί υπό ανάλυση ότι περιέχουν θειικό βάριο (βαρύτες), που χρησιμοποιείται ευρέως από καλλιτέχνες στη σύγχρονη εποχή αλλά δεν χρησιμοποιείται από τους αρχαίους Αιγυπτίους σε αυτό το πλαίσιο. Ορισμένες ιδιαιτερότητες της φορεσιάς της βασίλισσας - κυρίως οι διπλοί ιμάντες ώμου του φορέματος, που αφήνουν το στήθος γυμνό, και η εντυπωσιακά ασυνήθιστη περούκα, η οποία δεν έχει ακριβή παράλληλο - δημιουργούν περαιτέρω αμφιβολίες για την αυθεντικότητα του αγάλματος. Όταν λαμβάνονται υπόψη όλοι αυτοί οι παράγοντες καθίσταται δύσκολο να αποφευχθεί το συμπέρασμα ότι το φημισμένο αγαλματίδιο του Τετισερί είναι το έργο ενός σύγχρονου πλαστογράφου, που έγινε στο Λούξορ πιθανότατα λίγο πριν το 1890.

Λογοτεχνία: W. V. Davies, The Statuette of Queen Τετισερί, μια επανεξέταση, BM Occasional Papers αρ. 36, Λονδίνο 1984. "


Alfred Grimm / Sylvia Schoske: Im Zeichen des Mondes - Ägypten zu Beginn des Neuen Reiches. - [Katalog zur Sonderausstellung Im Zeichen des Mondes, Ägypten am Beginn des Neuen Reiches, München, Staatliche Sammlung Ägyptischer Kunst, 20. Φεβρουαρίου bis 16. Mai 1999]. - München: Staatliche Sammlung Ägyptischer Kunst, 1999. - 121 σελ. - [Schriften aus der Ägyptischen Sammlung - SAS 7], ύποπτος, ωστόσο, στη σελίδα 83 ένα πορτρέτο μιας άγνωστης πριγκίπισσας / βασίλισσας από το τέλος της 17ης Δυναστείας, το οποίο αρχικά δεν θα είχε ετικέτα και θα έπρεπε να ενισχυθεί από τους πλαστούς βαφή και επιγραφή, αναθέτοντάς την στη διάσημη βασίλισσα. Βασίζουν την άποψή τους με ορισμένες εικονογραφικές λεπτομέρειες, που βρίσκονται επίσης σε ασφαλή σύγχρονα πορτρέτα, που μπορεί να ήταν άγνωστοι σε έναν πλαστογράφο του 19ου αιώνα.


Η αρχική μελέτη που καθιέρωσε το αντικείμενο ως πλαστό είναι αυτή η δημοσίευση του 1984:

Davies, W. V. 1984. The Statuette of Queen Τετισερί: Μια επανεξέταση. British Museum Occasional Papers 36. Λονδίνο: Βρετανικό Μουσείο.

FWIW, το αντικείμενο δεν εκτίθεται πλέον στο Βρετανικό Μουσείο, αν και το έχω δει στα θησαυροφυλάκια του BM πολύ πρόσφατα: υποθέτω ότι προσπαθούν να καθορίσουν τι θα κάνουν με αυτό.


Daftar isi

Seni Mesir, Klasik dan Timur Dekat kuno Sunting

Μουσείο του Μπρούκλιν telah membangun koleksi artefak Mesir kuno sejak awal abad ke-20, meliputi koleksi yang dibeli, misalnya dari Egyptolog Amerika, Charles Edwin Wilbour, yang isi perpustakaannya disumbangkan oleh ahli warisnya untuk menjada bagian bibia bibia in Egypt benda-benda antik yang diperoleh dari penggalian arkeologi atas χορηγό μουσείο. Koleksi Mesir termasuk patung-patung, misalnya patung Terra cotta "Bird Lady" yang terkenal, sampai dokumen papirus (di antaranya Brooklyn Papyrus dan Papirus Brooklyn 35.1446). [3]

Sejumlah pilihan dari Koleksi Mesir Sunting

Patung perempuan "Bird Lady", dari zaman Pra-dinasti.

Βιβλίο των νεκρών του Goldworker of Amun, Sobekmose, 31.1777e

Μπρούκλιν Πάπυρος 664-332 SM

Lady Tjepu, New Kingdom Dynasty 18, Reign of Amunhotep III c. 1390-1352 π.Χ., από τον τάφο αρ. 181 στη Θήβα, 65.197

Sepasang patung suami istri Nebsen dan Nebet-Ta. New Kingdom, Dinasti ke-18 Mesir, masa pemerintahan Thutmose IV atau Amenhotep III,

Seni Amerika Sunting

Koleksi seni Amerika pada Museum ini berawal dari diperolehnya karya Francis Guy Χειμερινή σκηνή στο Μπρούκλιν pada tahun 1846. Dalam koleksi ini juga dipamerkan karya artis-artis seperti William Edmondson (Αγγελος, ημερομηνία άγνωστη), John Singer Sargent (Ο Paul César Helleu σκιαγραφεί τη σύζυγό του Alice Guérin,

1889) Γεωργία Ο'Κιφ (Κορμοί σκοτεινών δέντρων,

1887). Di antara yang paling terkenal dalam koleksi ini adalah lukisan Gilbert Stuart berupa portret George Washington serta lukisan Edward Hicks Το ειρηνικό βασίλειοΤο Μουσείο ini juga menyimpan koleksi dari Emil Fuchs. [4]

Karya-karya yang termasuk koleksi seni Amerika ini dapat dilihat pada berbagai area museum, termasuk di taman "Steinberg Family Sculpture Garden" dan pada pameran, American Identities: A New Look, yang termasuk dalam bagian Museum bernama Ορατό Κέντρο Αποθήκευσης ▪ Μελέτης. [5]

Sejumlah pilihan dari Koleksi Amerika Sunting

Σάμιουελ Μορς, Πορτρέτο του John Adams, 1816

Έντουαρντ Χικς, Το ειρηνικό βασίλειο,

John J. Audubon, Αγρια γαλοπούλα, λιθογραφία,

Eastman Johnson, A Ride for Liberty - The Fugitive Slaves,

Albert Pinkham Ryder, Βραδινή λάμψη Η παλιά κόκκινη αγελάδα, 1870-1875

Albert Pinkham Ryder, Η σπατάλη των υδάτων είναι το χωράφι τους, 1880.

Winslow Homer, Το Βορειοανατολικό,

Ralph Albert Blakelock, Σεληνόφωτο, 1885.

George Inness, Ανατολή ηλίου, 1887

Thomas Eakins, Λετίτια Γουίλσον Τζόρνταν, 1888

John Singer Sargent, Paul César Helleu Σκίτσα με τη σύζυγό του, 1889

Mary Cassatt, La Toilette, γ. 1889-1894.

Childe Hassam, Αργά το απόγευμα, Νέα Υόρκη, Χειμώνας, γ. 1900

Thomas Eakins, Γουίλιαμ Ρας Χαράζοντας την Αλληγορική Μορφή του Ποταμού Σούιλκιλ, 1908

Γουίλιαμ Γκλάκενς, Γυμνό με την Apple, 1909-1910

George Bellows, Ένα πρωινό χιόνι-ποταμός Χάντσον, 1910

Marsden Hartley, Τοπίο, Νέο Μεξικό, 1916-1920

Seni Afrika Sunting

Koleksi seni Afrika mencakup 2.500 tahun sejarah manusia dan meliputi patung, perhiasan, topeng dan artefak keagamaan dari 100 lebih budaya Afrika. Benda-benda menarik dari koleksi ini termasuk patung pahatan ndop dari seorang raja Kuba, diyakini termasuk pahatan ndop tertua yang terlestarikan, serta sebuah patung Lulua ibu dan anak. [6]

Sejumlah pilihan dari Koleksi Afrika Sunting

Χρυσός αναβάτης του πολιτισμού της περιοχής Ashanti στη Γκάνα.

Seni dunia Islam Sunting

Μουσείο ini juga menyimpan benda-benda seni dan teks bersejarah yang dihasilkan oleh artis Muslim atau mengenai tokoh dan budaya Muslim. [7]

Sejumlah pilihan dari Koleksi Dunia Islam Sunting

Bahram Gur and Courtiers Entertainened by Barbad the Musician, Halaman dari Shahnama dari Ferdowsi.

Ο Zumurrud Shah καταφεύγει στα βουνά, περ. 1570.

Mihr 'Ali (Ιρανός, ενεργός περίπου 1800-1830). Πορτρέτο του Fath-Ali Shah Qajar, 1815.

Muhammad Hasan (Περσικά, ενεργός 1808-1840). Πρίγκιπας Γιάγια, περ. Δεκαετία του 1830.

Μπολ με επιγραφή Kufic, abad ke-10.

Seni Eropa Sunting

Μουσείο Μπρούκλιν menyimpan antara lain lukisan Gothic akhir dan Awal Italian Renaissance karya Lorenzo di Niccolo ("Σκηνές από τη ζωή του Αγίου Λόρενς"), Sano di Pietro, Nardo di Cione, Lorenzo Monaco, Donato de 'Bardi ("Saint Jerome"), Τζιοβάνι Μπελίνι. Διαθέτει ολλανδικούς πίνακες των Frans Hals, Gerard Dou, Thomas de Keyser dan lain-lain. Juga memiliki lukisan Perancis dari abad ke-19 karya Charles Daubigny, Narcisse Virgilio Díaz, Eugène Boudin («Port, Le Havre»), Berthe Morisot, Edgar Degas, Gustave Caillebotte («Railway Bridge at Argentieul»), Κλοντ Μονέ () Παλάτι, Βενετία), Camille Pissarro, Paul Cézanne dan lain-lain.

Sejumlah pilihan dari Koleksi Eropa Sunting

Lorenzo di Niccolò, Ο Άγιος Λόρενς θάφτηκε στον τάφο του Αγίου Στεφάνου, 1410–1414, τέμπερα και χρυσαφένια λεύκα, 33 × 36 εκ

Sano di Pietro, Τρίπτυχο της Μαντόνα με το Παιδί, τον Άγιο Ιάκωβο και τον Άγιο Ιωάννη τον Ευαγγελιστή, περ. 1460 και 1462

Ευγένιος Ντελακρουά, Desdemona καταραμένη από τον πατέρα της (Desdemona maudite par son père), γ. 1850-1854

Ονορέ Ντομιέ, Οι δύο συνάδελφοι (Δικηγόροι) (Les deux confrères Avocats), μεταξύ 1865 και 1870

Γκουστάβ Κουρμπέ, Η άκρη της πισίνας, 1867

Έντγκαρ Ντεγκάς, Portrait de Mlle Eugénie Fiocre, 1867-1868

Άλφρεντ Σίσλεϊ, Πλημμύρα στο Moret (Inondation à Moret), 1879

Gustave Caillebotte, Apple Tree in Bloom (Pommier en fleurs), γ. 1885

Ζυλ Μπρετον, Fin du travail (Το τέλος της εργάσιμης ημέρας), περ.1886-1887

Henri de Toulouse-Lautrec, Στο Moulin Rouge (Au Moulin Rouge), γ. 1892.

Κλοντ Μονέ, Η εκκλησία στο Vernon, 1894

Κλοντ Μονέ, Houses of Parliament Sunlight Effect (Le Parlement effet de soleil), 1903

Κλοντ Μονέ, Το παλάτι των Δόγηδων (Le Palais ducal), 1908

Pierre-Auguste Renoir, Les Vignes à Cagnes, 1908.

André Derain, Τοπίο στην Προβηγκία (Paysage de Provence) (περ. 1908)

Μουσείο Pengunjung Brooklyn telah menurun dalam tahun-tahun terakhir, dari jumlah tertinggi "beberapa dekade lalu" yang mencapai satu juta pengunjung per tahun. menjadi 585.000 (1998) και 326.000 (2009). [8]

Menurunnya jumlah pengunjung ternyata kontras dengan meningkatnya keragaman demografi pengunjung museum itu, menurut direktur Lehman. Νταλάμ Οι Νιου Γιορκ Ταιμς ditulis bahwa "rata-rata usia [pengunjung museum dari hasil survei tahun 2008] adalah 35, sebagian besar pengunjung (40%) datang dari Brooklyn, dan lebih dari 40% mengidentifikasi diri dol golongan kulit berwarna." Μουσείο Lehman menyatakan bahwa minat adalah untuk menjadi menarik dan hangat bagi semua pengunjung potensial, bukan hanya mengumpulkan sebanyak-banyaknya pengunjung. [9]


3199 Η Νεφερτίτη, προσωρινός χαρακτηρισμός, είναι ένας αστεροειδής σπάνιου τύπου, που ταξινομείται ως αντικείμενο κοντά στη Γη της ομάδας αστεροειδών Amor, με διάμετρο περίπου 2,2 χιλιόμετρα.

Το Unionpedia είναι ένας εννοιολογικός χάρτης ή ένα σημασιολογικό δίκτυο οργανωμένο σαν μια εγκυκλοπαίδεια - λεξικό. Δίνει έναν σύντομο ορισμό της κάθε έννοιας και των σχέσεών της.

Αυτός είναι ένας τεράστιος διαδικτυακός νοητικός χάρτης που χρησιμεύει ως βάση για εννοιολογικά διαγράμματα. Είναι δωρεάν για χρήση και κάθε άρθρο ή έγγραφο μπορεί να μεταφορτωθεί. Είναι ένα εργαλείο, πόρος ή αναφορά για μελέτη, έρευνα, εκπαίδευση, μάθηση ή διδασκαλία, που μπορεί να χρησιμοποιηθεί από εκπαιδευτικούς, εκπαιδευτικούς, μαθητές ή μαθητές για τον ακαδημαϊκό κόσμο: για σχολείο, δημοτικό, γυμνάσιο, λύκειο, μεσαίο, τεχνικό πτυχίο, κολέγιο, πανεπιστήμιο, προπτυχιακό, μεταπτυχιακό ή διδακτορικό δίπλωμα για εργασίες, εκθέσεις, έργα, ιδέες, τεκμηρίωση, έρευνες, περιλήψεις ή διατριβή. Ακολουθεί ο ορισμός, η εξήγηση, η περιγραφή ή το νόημα κάθε σημαντικού για το οποίο χρειάζεστε πληροφορίες και μια λίστα με τις σχετικές έννοιές τους ως γλωσσάριο. Διατίθεται στα Αγγλικά, Ισπανικά, Πορτογαλικά, Ιαπωνικά, Κινέζικα, Γαλλικά, Γερμανικά, Ιταλικά, Πολωνικά, Ολλανδικά, Ρωσικά, Αραβικά, Χίντι, Σουηδικά, Ουκρανικά, Ουγγρικά, Καταλανικά, Τσεχικά, Εβραϊκά, Δανικά, Φινλανδικά, Ινδονησιακά, Νορβηγικά, Ρουμανικά, Τουρκικά, Βιετναμέζικα, Κορεάτικα, Ταϊλανδικά, Ελληνικά, Βουλγαρικά, Κροατικά, Σλοβακικά, Λιθουανικά, Φιλιππινέζικα, Λετονικά, Εσθονικά και Σλοβενικά. Περισσότερες γλώσσες σύντομα.

Όλες οι πληροφορίες εξήχθησαν από τη Wikipedia και είναι διαθέσιμες υπό την άδεια Creative Commons Attribution-ShareAlike.

Το Google Play, το Android και το λογότυπο του Google Play είναι εμπορικά σήματα της Google Inc.


Δες το βίντεο: Konstantinou kai σιχαμένη Κωνσταντινου και Ελενης